#UnaCanción #49

Hay determinadas canciones que uno tiene asociadas a un momento específico y puntual. La canción del último viernes de Mayo pertenece a un EP editado en el año 2000, en pleno auge del Y2K. Esta semana un hecho en particular me hizo recordar a aquel año y aquel disco. Fue entonces cuando decidí que "Puerto amar" sea la canción para hoy. Preciosa por donde se la mire, esta composición de Francisco Bochatón perteneciente a "Píntame los labios" y en la que participo María Grabriela Epumer viene a ponerle más belleza aún a este fin de semana que viene asomando. Que tengan un muy buen fin de semana y hagan lo necesario para pasarla increíble.

U2: Indicios sobre lo que vendrá

La cosa va tomando forma y la historia es mas o menos así, hace unos dias Chris Blackwell (fundador de Island Records) publicó en su cuenta de twitter lo siguiente "listened to some new music at electric lady land studios earlier with u2 and Danger Mouse", al rato el tweet fue borrado, según dicen por sugerencia de Paul Mc Guiness, manager de U2. Entonces la noticia más que relevante sería que U2 ya esta mezclando al sucesor de "No line on the horizon" su último trabajo editado hasta la fecha. El disco según se desprende de las palabras de Blackwell fue producido por Danger Mouse tal cual se venía especulando y esta siendo mezclado en los históricos estudios Electric Ladyland de New York que fundara Jimi Hendrix. Toda esta información coincide con una foto que le tomaron a Bono paseando por el Soho en dirección a Wasinhgton Square. El rompe cabezas va tomando forma entonces. La fecha del esperado retorno de U2 estaba prevista en un principio para el mes de noviembre. Veremos con que nos sorprende ahora el cuarteto de Dublin.

El tweet de Blackwell.

#UnaCanción #48

Le cuesta imponer condiciones al sol a estas horas de la mañana, el otoño no es fácil de convencer y el sol aun no gana la batalla, mis pensamientos banales se disipan cuando de repente fijo la atención en una mujer que habla, gesticula, y luego grita. El hombre que esta frente a ella no dice nada, sólo mira, a veces pone cara de circunstancia pero no emite sonido alguno. Los veo desde lejos y trato de imaginar cual será el motivo del enojo de la mujer. Ella parece que se va a callar pero intempestivamente arranca con su monologo de nuevo, él suspira. La escena se interrumpe de golpe, alguien me hace una pregunta y me saca de clima, cuando vuelvo mi mirada hacia ellos, ella ya no esta, él fuma con cara de preocupado y yo me quedo sin conocer el final. Pienso en lo distintas y extrañas que somos las personas y sigo mi camino. La canción de hoy esta dedicada a la memoria de Ray Manzarek, tecladista y miembro fundador de The Doors. Aprovechen el fin de semana y sean felices.

Canciones tristes

La tristeza puede viajar en una canción, instalarse en tu cuerpo y hasta sentirse como propia aunque no lo sea. Muchas composiciones tienen el don de la tristeza, cada uno de nosotros conoce perfectamente esa canción que adoramos y que a la vez nos pone infinitamente tristes. Hoy mientras viajaba escuché una de esas que a mi particularmente me parecen perfectamente tristes, entonces se me ocurrió hacer este post, colocar en una especie de ranking mis tres canciones tristes preferidas. Hecha esta pequeña introducción los dejo con ellas, las dueñas de la tristeza. Arriba el animo (?)

La primera de ellas pertenece a Smashing Pumpkins, vió la luz en el maravilloso "Mellon collie and the infinite sadness" allá por el año 1995. "In the arms of sleep" tiene una melancolía y una tristeza escalofriante para quien escribe. 

En 1992 R.E.M. nos regaló su mejor trabajo, "Automatic for the people". El track cuatro de ese discazo es "Everybody hurts", kilos de tristeza a través de la maravillosa voz de Michael Stipe.

Por último llega "Trust", perfecta para el corchazo (?). The Cure la incluyó en "Wish", uno de sus mejores trabajos. El piano, la voz de Robert Smith y la oscuridad y la tristeza haciéndose un festín. Los dejo con la que tal vez sea la canción triste que más me gusta.

El Sacrificio

Canciones oscuras, canciones malditas, canciones guardadas en el tiempo que un día Fito decidió mostrarnos. De eso se trata "El sacrificio", el disco que Fito Páez entregó a modo de regalo a aquellos que el pasado 22 de marzo asistieron al Luna Park a disfrutar de la música del rosarino. El trabajo incluye diez canciones de diferentes épocas que Páez grabó junto a Gonzalo Aloras, Diego Olivero, Guillermo Vadalá, Anita Alvarez de Toledo, Pomo y el bolsa González. El disco abre con "El sacrificio", una canción que en algún punto me recuerda a la fabulosa "Cadáver exquisito", enseguida llega "Esto podría haber sido una canción" perfecta melodía y una letra dura y trágica con el inconfundible sello de Fito. "Guerra de luz" encuentra a Páez rapeando un texto bastante largo. "Mouchette" es una de las mejores, en clave jazz, Fito canta con el corazón una preciosa melodia. Luego pasan una tras otra "El fantasma caníbal", "No la chingues buey", "El mal vino y la luz", "Inglaterra" de bella melodía, "El dolor" y "La puta y diabla" que cierra el disco. Este álbum negro, tal como lo definió el propio Fito, viene a sumar, a rescatar algunas canciones que vale la pena escuchar y a generar una perfecta incomodidad.

#UnaCanción #47

Contrarrestar: Hacer frente a un ataque u oponer resistencia a una fuerza o dominio. La definición es clarísima, la idea de hoy es contrarrestar, el frió llegó a la ciudad, levantó su mano y dió el presente con autoridad. Y The Clash nos va facilitar la tarea, vamos a entrar en calor con el magnifico "Train in vain", el último track del fabuloso álbum "London Calling". Esta hermosa canción que entró por la ventana del disco cuando este ya casi estaba terminado es una de mis favoritas de ese gran trabajo de la banda británica. Muy buen fin de semana, le dan click al video y The Clash se encarga del resto, a disfrutar de este hermoso viernes y a mover el esqueleto para contrarrestar al frío.

Te espero

Hoy, a tres años de aquel fatídico 15 de mayo de 2010 Gustavo Cerati sigue dormido. La esperanza, a pesar del paso inexorable del tiempo, sigue intacta. Sigo esperando el milagro, entre tanto, siempre necesito escuchar su voz, Gustavo nos habla, nos cuenta, nos dice y nos emociona como siempre con su inmensa obra. Suban el volumen y disfruten.

Tres discos "Ao Vivo"

No puedo dar un motivo exacto, pero en las últimas semanas estoy hipnotizado por tres discos grabados en directo o en vivo como más gusten denominarlos. Muchas veces he renegado de este tipo de ediciones, sin embargo cada tanto suelo caer en las telarañas de estos trabajos que suelen empezar con el aullido de la gente generando ese clima tan típico de evento multitudinario y que salvo raras excepciones funcionan como un grandes éxitos en vivo. Voy a repasarlos cronológicamente según fueron editados. El primero de estos tres discos se editó en el año 2004. Fue grabado el 14 de noviembre del 2003 en el estadio Olympia de San Pablo. Pertenece al trío brasileño Os Paralamas Do Sucesso. Es un disco doble con veintiséis canciones que suenan increíbles. El trío suena aceitadísimo, fresco, conmovedor y super rockero. Perfectas las ejecuciones de "Caleidoscópio", "Lanterna dos afogados" y "Meu Erro". Si alguna vez disfrutaste de la banda de Herbert Vianna este disco no puede faltar en tu discoteca. 

Esta recorrida continua con el registro que se realizó en el año 2005 en el palacio de los deportes porteño, más conocido como el Luna Park. Con la Bersuit como banda, Andrés Calamaro regresó a los escenarios porteños brindando un show compacto y perfecto. Veintiún canciones que recorren gran parte de la discografia del salmón haciendo incapie en "Alta Suciedad", "El salmón" y "Honestidad Brutal". Sobresalen grandiosas versiones de "Tuyo siempre", "Ok, perdón", "Los aviones", "Paloma" y la del clasico de Los Rodriguez "Para no olvidar". Párrafo aparte para una hermosa versión  del clásico de Pappo "Desconfío". 

El tercero y último de los discos pertenece a Héroes del Silencio, "Tour 2007" es una maravilla absoluta, veintiocho canciones memorables reflejan el andar de una de las bandas más grandes de habla hispana. Brillan de sobremanera las composiciones pertenecientes a los primeros discos de la banda, canciones como "Flor venenosa", "Fuente esperanza" o "Agosto" se embellecieron aún más. "Deshacer el mundo", "Avalancha", "Iberia sumergida" y "Nuestros nombres" son una aplanadora memorable donde Enrique Bunbury comanda con maestría absoluta al oyente hasta el máximo placer sonoro. Tres discos en vivo, tres discos que vale la pena repasar.

#UnaCanción #46

Algún día podía pasar, me senté con mi taza de café en la mano y con la intención de escribir, al rato la pantalla seguía en blanco y las palabras seguían sin aparecer, justo hoy que es viernes no aparece nada. El cursor titilando y la mente vacía. Las ideas faltaron sin previo aviso y así estoy, en blanco. Todo es confusión, lo único claro es que no se me ocurre nada. Mejor los dejo, les deseo un gran fin de semana y que la música los acompañe. The Poliphonic Spree con la maravillosa "Hold me now" invade el espacio con su belleza, sobran las palabras.

Violinista sola

Un click por acá, otro por allá, ventanas que se  abren y otras que se cierran, deambular por la web casi por inercia, presintiendo que algo bueno puede pasar, hasta que de repente aparece una noticia, una grata noticia. Entonces la búsqueda de mas información se vuelve entretenida, hasta divertida diría. La novedad es que Sarah Neufeld, la violinista nacida en Vancouver, Canadá, protagonista indispensable de esa maravillosa banda llamada Arcade Fire, se decidió a lanzar su primer disco solista. Para el próximo mes de agosto se espera su primer trabajo denominado "Hero Brother". Después de tanta búsqueda encontré este video que adelanta a pura intriga y oscuridad algo de lo que se trae entre manos Sarah, la violinista sola.

El blues de las máquinas

"Delta Machine" es lo nuevo de Depeche Mode, la banda de Dave Gahan editó al sucesor de "Sounds of the Universe" no sin antes venderlo como el gran trabajo de Depeche Mode, el disco según Martin Gore en declaraciones previas a su edición contenía las mejores composiciones de su carrera. Después de escucharlo ya unas cuantas veces creo que no es el mejor disco de Depeche Mode pero sí es un buen trabajo. Las mayoría de las canciones son mas largas de lo necesario, tal vez la experimentación y la búsqueda de un nuevo sonido pudo haberles jugado en contra, a la vez casi todos los temas se ganan un aprobado con creces. En el disco se entrelazan de manera inteligente los sonidos mas clásicos de la banda con otros nuevos y no por ello menos interesantes. Tal vez al disco le falte algún hit, alguna canción que de ese golpe de efecto y que obligue a la mayoría del publico a consumir el resto del disco. La travesía arranca con "Welcome to my world", es un buena elección como inicio del viaje. "Heaven" el primer single es un gran tema, con una bella melodía que irradia clasicismo y melancolía. Otros grandes momentos llegan de la mano de "Alone", "Soothe my soul" y "The child inside" una especie de blues electrónico. "Delta Machine" no será recordado como el mejor disco de Depeche Mode pero es un buen trabajo que deja a las claras que la banda británica aún tiene mucho para dar.

#UnaCanción #45

El otoño tiene un encanto especial, extrañaba estos días grises, de hojas cayendo casi constantemente desde esos árboles que de a poco van cambiando su apariencia. Mientras la llovizna va haciendo su aparición, logrando que el paraguas cobre sentido, la humedad, actriz principal de nuestra ciudad, va generando el ambiente ideal para este primer viernes de Mayo. La canción de hoy pertenece a Sheryl Crow, la bella cantante, guitarrista, actriz y compositora estadounidense nos entrega esta hermosa pieza titulada "If it makes you happy" de su gran disco homónimo del año 1996, mezcla de rock y country con el sutil timbre de esta gran cantante. Para dejarse llevar y disfrutar entre melancólico y feliz la llegada de un nuevo fin de semana, disfrútenlo.

Un gran remedio para un gran mal

Gris, amenazante mañana sobre la ciudad, de pronto la lluvia está entre nosotros, el tren mitre volviéndome loco, la espera, la desesperación, el reloj que avanza sin pedir ningún permiso en este jueves disfrazado de lunes. En los auriculares una hermosa música me aleja del lugar, en mis manos "La noche del Oráculo" me termina de transportar a otras vidas, a otras personas y a otras problemáticas. Paul Auster lo escribió y un amigo me lo regaló. Viene a mi mente una frase del Indio Solari "Un gran remedio para un gran mal". Ahora sí, tarda lo que quieras querido tren.