#UnaCanción #16

Tuve una semana terrible, me pasó una aplanadora por encima, sin embargo acá estoy, recuperando de a poco mi estado normal. Para terminar de recuperarme necesito elevar mi ánimo, y la energía necesaria la trae The Killers, hace casi un año se editó  "AHK-toong BAY-bi" un disco tributo al gran trabajo de U2 de 1991 llamado "Achtung Baby". Diferentes artistas se encargaron de grabar los doce temas del disco. Depeche Mode, Snow Patrol, Patti Smith y  Nine Inch Nails entre otros. Las canciones mantienen exactamente el mismo orden que el disco original. De este disco me fascina la versión que realizó Garbage de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" y sobre todo la que realizo la banda de Brandon Flowers,  le pusieron su impronta al increíble "Ultraviolet (Light my way)". Que tengan un gran viernes, del resto del tramite, se encarga The Killers.

 

Buena Suerte

Corrían los primeros días de 1992 y buceando en la desaparecida revista "Rock & Pop" leí el comentario sobre un disco llamado "Buena Suerte" de Los Rodriguez. Banda que desconocía absolutamente hasta ese momento, no puedo recordar si la nota la firmaba Sergio Marchi o Claudio Kleiman pero para el caso es lo mismo. El asunto es que la descripción del disco me llamo la atención. Lo busqué y lo busqué y recién como a mitad de ese año lo conseguí una tarde de domingo en alguna disquería de Belgrano. Andrés Calamaro y Ariel Rot (crédito local) y Julian Infante y Germán Vilela (los españoles) formaron una banda que desde la primera escucha que le di al álbum me cautivo. Rock, melodías irresistibles y estribillos perfectos daban al disco un condimento único. "Mi enfermedad", "A los ojos", "Cien pájaros volando", "Buena Suerte" y "Enganchate conmigo" son algunos de los grandes temas que marcan el pulso de este disco. Con el tiempo la banda tomo mucha popularidad en nuestro país, sobre todo a partir de 1993 año de edición del segundo disco de estudio llamado "Sin Documentos". Previamente en 1992 editaron un gran trabajo grabado en vivo llamado "Disco Pirata" con temas propios y grandes covers del rock español mas clásico, "Sábado a la noche", "No estoy Borracho" y "Mr Jones" entre otros. En 1995 llegaría el ultimo de los discos de estudio de la banda, el fabuloso "Palabras más, Palabras menos". En cada disco la banda explotó al máximo ese rock stone de estribillo pegadizo mas toques de ranchera, flamenco y hasta bolero. Puede que esta descripción suene despectiva, nada mas lejano, la música de Los Rodriguez es sencillamente fabulosa que crece desde la simpleza mas pura y es donde Andrés Calamaro mejor pudo desarrollarse encontrando libertades y limites a su composición compulsiva. A sumergirse entonces en el universo Rodriguez, salud y buena suerte compañeros.

Te debo el estribillo

Sin querer, hace unos días me encontré embelezado por una canción, al cantarla una y otra vez caí en la cuenta que no tenia estribillo. Un gran estribillo pareciera ser una de las armas principales para que una canción se convierta en un hit, en una canción de esas que se te graban a fuego en la memoria, sin embargo son muchas las canciones que se han transformado en clásicos absolutos sin utilizar el viejo y querido estribillo. La canción que me disparo este pensamiento es "Space Oddity" de David Bowie. Disco editado en 1969 e indispensable eslabón en la prolífera carrera del duque blanco. Y como una cosa lleva a la otra enseguida empezaron a venir a mi cabeza muchas canciones sin estribillo y que son maravillas absolutas. "Mañana en el abasto" 1987 de Sumo es una de esas canciones increíbles que no necesito de nuestro amigo el estribillo para brillar y convertirse en un clásico absoluto. "Exit music (For a film)" 1997 de Radiohead y "To beef or not to beef" 2004 del Indio Solari son otros ejemplos de canciones que vinieron a mi mente en esta búsqueda de piezas fabulosas que le dieron descanso a los estribillos.

#UnaCanción #15

En 1993 se editó el tercer disco de La Portuaria "Devorador de Corazones" sucesor del hermoso "Escenas de la vida amorosa" de 1991. Disco vital en el desarrollo de la banda, el éxito alcanzado los llevo a llenar el estadio de Obras y a brindar un show perfecto del que fui privilegiado testigo. De ese disco llega la canción para este viernes donde la primavera da su presente. "En la punta de un cabo" es el track 6 de este trabajo, canción que por algún motivo que desconozco tengo relacionada con esta época del año, hermosa letra de Diego Frenkel "Yo estaba una noche solo, en la punta de un cabo, y de pronto pensé , tengo dos opciones: hundirme o echarme sobre las rocas a escuchar... el ruido de este mar...", melodía irresistible y el ritmo ideal para caminar la ciudad en una tarde soleada. Feliz primavera a todos los de esta parte del mundo, con ustedes La Portuaria.

Recuerdos del futuro juntos.

Hoy, jueves 20 de septiembre, mientras caminaba por las inmediaciones del estadio monumental por cuestiones relacionadas a mi espíritu Riverplatense, recordé que hace exactamente 15 años, estaba ahí, esperando el último concierto de Soda Stereo, por diferentes motivos aquel día fui solo, ahí estaba yo, despidiendo a la banda de mi adolescencia, y arriba de aquel escenario estaban ellos, tocando esas canciones que forman parte de mi vida. Recuerdo como si fuera hoy la sensación al finalizar cada canción, no podía sacarme de la cabeza que era la última vez que escuchaba eso en vivo, para ser sincero, no disfrute aquel show, ellos eran tres tipos cerrando la trayectoria enorme y maravillosa de la banda más grande de latinoamérica, el problema era que la banda ya había dejado de ser y creo que todos lo sabíamos, recuerdo un show en el estadio de Ferro en 1996, aquel día sentí que como banda ya no tenían esa unión musical y mucho menos personal. La diferencia que había con otros shows era abismal. Los vi en vivo en Vélez, en el Gran Rex, en el Superdomo de Mar del Plata, en La Plata, en la 9 de Julio y en Obras y puedo asegurar que la magia de siempre brillaba por su ausencia. Sin embargo, era un acto de valentía y de respeto realizar ese último show, despedirse bien, cerrar el circulo. Y el circulo cerró, Gustavo dijo el hoy clásico "Gracias totales" y Soda Stereo pasó a ser uno de los recuerdos mas hermosos de mi adolescencia. Cuando la gente del campo empezó a salir, me tire al piso, abracé fuerte el libro de souvenir que me había comprado y quede acostado mirando el cielo, buscando una respuesta que era obvia, pero que en aquel entonces no quería ver. Dejé algunas lágrimas en el campo del monumental y me fui. El sueño stereo había terminado.

Antídoto

Mire por la ventana y afuera no paraba de llover, entonces apareció, una canción para esta lluvia, el deseo enorme de escucharla y al no poder hacerlo la cante para mis adentros, una y otra vez. Los vidrios empañados, las gotas cayendo una tras otra sin cesar y la calle, las veredas, los arboles y la gente pasados todos por agua. Esta mañana de septiembre en la que el invierno esta gastando sus ultimas fuerzas terminó por transformarse en fabulosa, Creedence Clearwater Revival y su maravillosa "Have you Ever seen the Rain" del disco "Pendulum" de 1970 hicieron el milagro, versionada por miles de artistas creo que ninguna versión logro igualar a la original compuesta por John Fogerty. Que siga lloviendo, el antídoto esta en una canción.

Power trio: El origen

Vamos a viajar en el tiempo y nos vamos a detener en 1969, año de la edición del ultimo trabajo del power trio Cream, ese año se editó el disco "Goodbye" con tres canciones  grabadas en vivo el 19 de octubre de 1968 en The Forum, Los Angeles y otras tres grabadas en el estudio. Las tres canciones grabadas en vivo son "I´m so glad" editada en "Fresh Cream" el primer disco de la banda , "Politician" y "Sitting on top of the world" editadas en el disco doble "Wheels on fire" de 1968. Las tres canciones nuevas son "Badge" compuesta por Eric Clapton y George Harrison, "Doing That Scrapyard Thing" y "What a Bringdown". El disco tuvo un gran recibimiento y logro ser numero uno en Inglaterra. En los créditos del disco, además del trio figura Felix Pappalardi en piano y un tal "L'Angelo Misterioso" en guitarra rítmica en el tema "Badge". El ángel misterioso no es otro que George Harrison. Este disco lo grabaron cuando ya tenían tomada la decisión de separarse, Eric Clapton en guitarra, Ginger Baker en batería y Jack Bruce en bajo y voz dieron vida a uno de los mejores power trio de la historia, como suele pasar duraron apenas un puñado de años juntos, las diferencias entre los músicos llevaron a una pronta disolución de la banda. Mas allá de que los propios miembros de la banda dicen que cuando grabaron este disco la química entre ellos ya era nula, creo que es una gran muestra este disco del poderío de la banda en vivo y sobre todo de la virtuosidad de sus integrantes. Despues de este ultimo trabajo en conjunto se editaron innumerables recopilaciones y algunos shows en vivo, sea cual sea el que tengas a tu alcance, pegale una escuchada y seguro vas a comprender la definicion de power trio a la perfección.

UnaCanción #14

Cambian las sensaciones, la forma de percibir el exterior, todo cambia, es que el sol se esta adueñando de la ciudad, el paisaje va mutando y la primavera se nos viene encima, para terminar de decorar este hermoso viernes pre-primaveral vamos a escuchar el track cinco del hermoso disco grabado en 2001 por el uruguayo Jorge Drexler. Aquel cantautor que en nuestro país obtuvo mayor relevancia a partir de una publicidad de sopas es un músico impresionante, autor de bellos discos y buscador empedernido del sonido ideal. De aquel gran disco llamado "Sea" vamos a escuchar la hermosa "Crece" una especie de folk pop que no se bien porque la tengo asociada a un amanecer como el de hoy, será el verde que se viene, será este calorcito primaveral o el cantar de lo pájaros que me llevaron hasta esta canción. O simplemente, será esa primera estrofa que me fascina. "Verde, verde, verde como el agua clara, cuando me miro en tus ojos, mi corazón se dispara, mi corazón se dispara. Buen viernes para todos.

 

Mirá quién viene!

Ayer, mientras maldecida porque el tren ramal Mitre brillaba por su ausencia, me puse a leer el diario de edición gratuita que entregan en la estación para que al menos mientras echas raíces esperando la formación leas algunas noticias irrelevantes. Entre tanto titulo aburrido y hasta reiterativo, una noticia llamo mi atención, y la misma es que Pulp, la banda de Jarvis Cocker, se va a presentar en el estadio Luna Park el próximo 21 de Noviembre, así lo confirmaron desde la cuenta de Twitter de la banda. Gran noticia gran!
Además de tocar en nuestro país lo harán también en Chile y en Brasil. Los autores de uno de esos discos que adoro, van a estar musicalizando nuestra primavera. Salud entonces!

Hasta que el sueño venga

Tuve una de esas noches difíciles, me desperté algo así como cuatrocientas veces por hora, cada vez que miraba el reloj parecía que el tiempo en lugar de avanzar se había detenido tan sólo para molestarme. Entonces como suelo hacer cuando el sueño no viene, pienso en discos, es parte de mi locura, asumida locura. Entonces me acordé de una canción de Tom Petty and The Heartbreakers, "Into the great wide Open" enorme canción del disco de 1991 llamado de igual modo que la canción. Producido por Jeff Lynne contiene además del mencionado, el gran "Learning to fly". Disco que alguna vez tuve y que por prestar nunca más recupere.  A la mañana siguiente, cuando desperté muerto de cansancio debido a lo mucho que me costo conciliar el sueño, vino a mi mente esa canción, la lleve conmigo todo el día, cantando una y otra vez el magnifico estribillo y con la imagen de Johnny Depp (protagonista del video clip del tema) dando vueltas por mi cabeza. Entonces no hubo mas remedio, apenas termine el día laboral y regrese a casa, lo primero que puse fue el "Greatest hits" de 2010 que tengo de Tom Petty y los muchachos rompe corazones  y me desquite escuchando las maravillas de Tom y su banda.

#EsasTapasQueEnamoran #6

La década del setenta agonizaba cuando The Clash sacó a la luz su tercer disco de estudio "London Calling", editado en diciembre de 1979 es el disco elegido para que admiremos además de su increíble nivel musical su brillante portada. Con este disco la banda encaró nuevos estilos y se despego un poco del punk en que se lo encasillaba, aunque claro esta, no de su esencia punk. La portada del disco es simplemente fabulosa, es una fotografía tomada al bajista de la banda, Paul Simonon a punto de golpear su bajo contra el suelo. Es una gran imagen que capta un momento particular y único en el escenario, cuando el músico se deja llevar por la adrenalina y actúa por instinto. La fotografía fue tomada por Pennie Smith, esa portada ilustra a la perfección el trabajo de The Clash, "London Calling" es un disco doble, donde uno encuentra rock and roll, punk, ska, reggae -imperdible "Guns of Brixton"- y hasta alguna que otra balada con ciertos toques de soul. Otra cualidad del disco es que la mayoría de las canciones fueron grabadas de una o a lo sumo dos tomas, lo cual lo hace sonar super natural y fresco, para muestra un botón: "Revolution Rock". Estuvo producido por Mick Jones y Guy Stevens y fue grabado en unas pocas semanas. "London Calling" es un disco maravilloso, repleto de canciones geniales y con un nivel musical y compositivo asombroso que por si fuera poco, lleva como portada, una de esas tapas que enamoran.

#UnaCanción #13

El cinco de septiembre pasado hubiera cumplido sesenta y seis años Freddie Mercury, por eso en la edición numero trece de #UnaCanción vamos a escuchar a una de las mejores voces que dio la música. La canción es "Don´t stop me now" de Queen del disco "Jazz" de 1978. Excelente tema para darle una gran bienvenida al fin de semana, nadie puede detenernos! Cinco, sesenta y seis y trece, demasiados números, tal vez estemos necesitando alguien que entienda de numerología. Vamos a anticiparnos al  veredicto final  y vamos a decir que sin lugar a dudas, con esta canción, mas dicha combinación de números, el viernes no podrá resistirse a esto  "Tonight I'm gonna have myself a real good time, I feel alive and the world I'll turn it inside out - yeah, And floating around in ecstasy,  So don't stop me now don't stop me, 'Cause I'm having a good time having a good time" Buen fin de semana!

Versus

De repente se me armó el dilema, el mensaje "capacidad insuficiente, inserte otro disco" me indica que mi deseo de hoy no va a ser posible, quería agregar dos discos a mi reproductor mp3, el asunto es que no quería sacar ninguno de los que ya tenía. Entonces de los dos que tenia pensado agregar debo resignarme y seleccionar sólo uno. El problema es cual. Pensé en el primero que cargue, tiene prioridad entonces, el disco es "No Security" 1998 de los Rolling Stones, fabulosa selección de canciones en vivo grabadas durante la gira presentación de "Bridges to Babylon". Tiene la gloriosa versión de "Memory Hotel" con Dave Matthews y "Gimme Shelter" una de mis favoritas. A propósito de esta canción, escuchen la versión de la reina del punk Patti Smith, imperdible. Pero al mismo tiempo que pienso que esta primer elección debe ocupar el ultimo lugar disponible en mi mp3 recuerdo que el segundo disco que elegí lo quise agregar por un antojo incontrolable de escucharlo. El disco en cuestión es "The Great Escape" 1995 de Blur, uno de los grandes discos del llamado britpop, con temazos como "Country House" y "The Universal". En mi mente se libró la batalla final, Stones o Blur. Como no pude decidirme lance una moneda al aire, la moneda indico que ganaron los Stones aunque para mis adentros no hubo un ganador, solo que por un par de días "No Security" va a ocupar el lugar que "The Great Escape" tiene reservado, claramente necesito mas memoria en el reproductor mp3 y así evitarme futuros conflictos.Se aceptan colaboraciones (?).

A los jovenes de Ayer

Casi siempre el contexto histórico en el que se graba un disco resulta determinante para el contenido del mismo, a menos que hablemos de un disco de Erreway (?). En 1980 se grabó un disco que  fue marcado a fuego por la dura realidad social del momento. "Bicicleta" el tercer trabajo de estudio de Serú Girán. Disco vital y clave en el crecimiento de la banda. Es el disco donde Serú Girán llega a su cumbre creativa, en plena dictadura militar Charly Garcia escribe las mejores canciones en contra del gobierno de facto que gobernaba el país y los tipos, que censuraban todo cuanto les pasaba cerca no podían llegar donde la imaginación y la creatividad inmensa de Charly llegó. El disco abre con la melancolía de "A los jóvenes de Ayer" con una intro larga de guitarras acústicas, bajo y el inconfundible piano de Garcia para luego dar rienda suelta a una gran melodía. Continua con David Lebón cantando su maravillosa "Cuanto tiempo mas llevará" y luego llega "Canción de Alicia en el país" himno de Charly Garcia que expone claramente la conflictiva social del momento con una lucidez poética envidiable. El lado de A del disco cierra con "La luna de Marzo" canción instrumental de Pedro Aznar. La lado B arranca a pleno con un dejo de nostalgia con la fabulosa "Mientas miro las nuevas olas" otra obra maestra de Charly Garcia que da lugar a la composición por excelencia del disco, "Desarma y Sangra", El piano de Garcia te emociona hasta las muelas con una canción infernal, propia de un genio. "No existe una escuela que enseñe a vivir" canta Charly con un dejo de soledad y confusión por los tiempos que se vivían que eriza la piel. Podría cerrarse ahí el disco, pero aun hay mas, "Tema de Nayla" es una canción de David Lebón dedicada a su hija y el cierre del disco nos regala "Encuentro con el diablo" otra canción dedicada a los mismos destinatarios que "Canción de Alicia en el país". Serú Girán fue una de las mejores bandas que dio nuestro país, música, melodías y letras fabulosas forman parte de uno de los mejores discos de nuestro rock, que además ayuda a entender la oscura realidad por la que atravesaba nuestro país.

A song is a song

Richard Coleman va por más, después de editar hace un año su esperado y gran debut solista "Siberia Country Club" (Lo sé, le debo un post a ese gran disco, el mejor de nuestro rock en los últimos tiempos, deuda que pienso saldar)  sale a la luz su segundo trabajo en solitario, un disco hecho con canciones que lo han influenciado a lo largo de su vida, así veremos desfilar composiciones de Elvis Presley, Johny Cash, Leon Russel, Brian Eno y hasta una de Black Sabbath entre otras. El nuevo trabajo lleva por nombre "A song is a song" que aparentemente tendrá también con el tiempo su parte dos. A esperar entonces a tener entre nuestras manos estas versiones que realizo Richard. Si alguno anda con ganas de verlo, todavía están a tiempo, acá encontraran donde y cuando hacerlo. Entre tanto, iré tachando los días hasta tener entre mis manos el preciado disco.