#UnaCanción #25

Hace ya muchos años, allá por 1989 si la memoria no me falla, mi hermano se compró un cassette de Bon Jovi. El trabajo en cuestión era "Slippery When Wet", el disco grabado por la banda oriunda de New Jersey en el año 1986. Algo ocurrió durante el transcurso de esta semana que me hizo acordar a ese disco y a aquellos años en los que la disputa con mi hermano era ver quien se adueñaba del pasacassette y de sus bondades. Ese trabajo contiene una canción infernal, dueña además, de un gran video, "Wanted Dead or Alive" es el track numero cinco del álbum, el tema que cerraba el lado A de aquel cassette, la canción compuesta por el guitarrista Richie Sambora es la que más me gusta de ese gran disco y es la canción que va a invadir a puro glam metal al último viernes de noviembre. Que tengan un excelente fin de semana y que sea rock, glam rock!

El infierno está encantador

Aunque suene increíble, en marzo del año próximo se editará nuevo material de Jimi Hendrix con doce canciones inéditas, ayer el guitarrista más extraordinario de todos los tiempos hubiera cumplido setenta años,  aprovechando el número redondo se editarán en diferentes formatos piezas coleccionables para fanáticos del guitarrista nacido en Seattle el 27 de noviembre de 1942. El álbum tiene fecha de salida el próximo 5 de marzo y llevará por nombre "People, Hell and Angels" y el material que lo integrará son grabaciones que Hendrix realizó en paralelo a su banda Jimi Hendrix Experience durante 1968 y 1969 luego de la salida de "Electric Ladyland". El guitarrista zurdo toca teclados, percusión y segundas guitarras. Además también se estrenará el documental "Hendrix 70: Live at Woodstock" rememorando aquel mítico show en Woodstock. Por si todo esto fuera poco también saldrá en los próximos meses una película biográfica titulada "All is by my Side", que documenta el andar de Hendrix por Inglaterra durante los años 1966 y 1967. Veremos que tan interesante resulta ser todo este material, de ante mano suena tentador y dan ganas de escuchar más de aquel sonido tan cautivante y enorme que aun hoy sigue sonando sumamente actual y que  ha marcado el rumbo a miles de artistas.

Detrás de todo

Me costo, lo primero que debo decir es que me costo prestarle atención a su música, de buenas a primeras el mundo de la música se vio hipnotizado con Adele, la joven cantante inglesa. Tanta buena critica, tanta movida a su alrededor me hicieron mirarla de reojo. Recibió premios y halagos de todos los lugares de donde podría recibirlos un artista y más también. Adele me sonaba a moda, a artista creada por el mundo discográfico, la veía como algo ficticio, sobrevalorada. Todas estas conjeturas desaparecieron cuando por casualidad tuve en mis manos un disco de ella, la percepción cambio, no era una cara bonita con una maquinaria hecha a medida para vender discos. Y cuando pude alejarme de todo eso y escuche su disco me di cuenta que atrás de toda la movida promocional, atrás de toda esa nueva moda había una chica que canta y compone de manera maravillosa. Adele es un torbellino que canta desde el más puro sentimiento. Soul, pop, jazz o blues, lo que sea que cante lo canta bien. Su voz es una caja secreta que pareciera conocer todos los trucos habidos y por haber. Adele no hace el tipo de música que más escucho, sin embargo sus dos discos son tan geniales que cada tanto necesito escucharlos. Su ultimo trabajo, "21" es simplemente un discazo, un trabajo impresionante. Sus canciones son tan sentidas, tan reales que te calan profundo en el cuerpo y te tocan el alma. Detrás de todo, esta ella, su voz y su música, arte en estado puro.

#UnaCanción #24

Llegó el viernes, por delante nos espera el último fin de semana largo del año y para darle un marco interesante a este viernes nos vamos a ir unos catorce años atrás. En 1998 salió a la luz el álbum "Clandestino" primer trabajo solista de Manu Chao, de padre Gallego y madre Vasca el cantante Francés fundó en la segunda mitad de los ochenta en París a Mano Negra, banda que se separo en 1995 no sin antes dejar huella en el mundo de la música. El disco llamado "Clandestino" tiene canciones cantadas en Inglés, Español, Portugués y Francés. Este viernes le vamos a dar play al disco y vamos a escuchar el primer track del listado, la canción número uno es la que da nombre al álbum más conocido y más relevante de Manu. Disfruten con todas sus ganas del fin de semana, los dejo con "Clandestino"  quedando como siempre a disposición.

El rugido del León

Afuera esta lluvioso, gris y melancólico. Hoy es el día de la música, el primer día de la música sin el flaco Spinetta, tal vez eso explique un poco la cuestión climática. Mas allá de este detalle hoy voy a recordar un disco editado hace treinta dos años atrás, exactamente en 1980. De alguien que hizo mucho por ese bendito arte que nos ayuda a vivir y que siempre esta ahí para nosotros. El disco en cuestión es "Siete años" de León Gieco. Disco que compila los primeros años de la carrera del gran León, entre 1973 y 1978. Si bien no soy amante de las compilaciones ni de los grandes éxitos, este disco en particular es un resumen maravilloso de esos primeros años. Diez canciones, diez himnos imprescindibles de la música argentina. El disco abre con "Sólo le pido a Dios" canción compuesta en 1978 en Cañada de Gómez,  la ciudad natal de León y editada por primera vez en "4LP", canción que ha girado por todo el mundo y que en la versión de este disco transmite emoción y sentimiento en altas dosis. "Canción de amor para Francisca", "El fantasma de Canterville" (Compuesto por Charly Garcia), "El país de la libertad", "La colina de la vida" y "Cachito, campeón de Corrientes" se acomodan entre tantas grandes canciones dentro de las mejores. León toca folk, rock, chamamé y tantos otros estilos, León es canción popular, música para las almas como dice un viejo amigo. Soportó la censura, la esquivó, maquilló sus canciones pero siempre contando lo mismo, siempre diciendo las cosas que muchos preferían callar. Este disco, es la muestra más genuina de la música de Gieco, con la paleta de colores necesarios para que cada rasgo de León tenga su lugar. Es una compilación, es un grandes éxitos y así y todo es un disco que adoro. Toda regla tiene su excepción y este disco es una de las excepciones. Diez rugidos hermosos de este León enorme de apellido Gieco.

Hombre mirando al futuro

A mediados del mes pasado Diego Frenkel sacó a la luz su más reciente trabajo, "Célula" es el nombre del nuevo disco solista del ex cantante de La Portuaria. Un disco conceptual grabado entre los meses de Julio y Agosto de este año y producido por el propio Frenkel y por Fernando Taverna. La banda con la que Diego registró este trabajo y con quien viene trabajando desde la edición de su segundo disco solista "El día después" forma de la siguiente manera: Florencio Finkel en bajo, Lucy Patané en guitarras y Pedro Bulgakov en batería.
Si bien apenas le di un par de escuchadas, el disco no defraudará a aquel que sea seguidor de Frenkel. En este trabajo, el guitarrista continua con ese espíritu de búsqueda constante al que nos tiene acostumbrados y además se sumerge en un mundo un tanto más experimental jugando con sonidos electrónicos que le dan un toque más interesante a sus canciones. Este trabajo, el tercero que realiza Diego como solista, lo afirma en un carrera que arrancó allá lejos en 1996 cuando en un impasse de La Portuaria grabó aquel gran disco llamado "Diego Frenkel". "Célula" esta entre nosotros y Diego Frenkel encara esta nueva etapa sabiendo que La Portuaria ya forma parte de la historia, con un trabajo conceptual y más que recomendado bajo el brazo y mirando hacia el futuro con ojos libres.

Debut: "Gulp" de Patricio Rey y sus redonditos de ricota

En 1984 salió el primer trabajo de la banda platense Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Los Redondos para la gran mayoría. La banda que grabó ese primer trabajo estaba compuesta por el Indio Solari en voz, Skay Bellinson en guitarra, Semilla Bucarelli en bajo, Piojo Abalos en batería, El Gonzo Palacio en Saxo, Willy Crook en saxo y Claudia Puyo, Laura Hutton y María Calzada en coros. Lito Vitale además de tocar algunos teclados obró como técnico de grabación. El arte de tapa, estuvo a cargo de Ricardo Cohen, mas conocido como "Rocambole" que ya en esa época era muy reconocido en la ciudad de La Pata por haber formado parte de La Cofradía de la Flor Solar. De manera independiente y hasta artesanal fue gestado este primer trabajo. En la distribución tuvo un papel preponderante la negra Poly, parte imprescindible en el crecimiento de la banda.  "Gulp" fue el primero de los diez discos que editaría la banda. El primer eslabón de una discografía fabulosa y de un nivel impresionante. El disco abre con "Barba azul versus el amor letal", a partir de ahí,  la música te lleva por ese mundo de sonido redondo y de frases guardadas en el inconsciente colectivo, de frases con mil sentidos y con ninguno a la vez. Hasta el final con "Criminal mambo" el oyente encuentra un sonido único, personal desde lo letrístico y musical, esa forma genial y particular para tocar la guitarra de Skay y el inconfundible timbre de voz del Indio. Quedarse sólo con alguna canción de este gran disco es casi imposible, "La bestia pop", "Superlógico", "El infierno esta encantador esta noche" y "Criminal mambo" ocupan seguro los primeros puestos en el favoritismo de quienes se sumergan en el mundo de "Gulp", disco debut de la banda generadora del pogo mas grande mundo.

#UnaCanción #23

Por fin, después de una semana que se me hizo particularmente larga se aproxima el merecido descanso, y como cada viernes #UnaCanción levanta su mano y  da el presente. Desde el disco "Civilización" del año 2007 llega la voz de Andrés Ciro Martínez, quien se pregunta ¿Qué voy a hacer con tanto cielo para mi? en el arranque de esta gran canción de Los Piojos, "Bicho de ciudad", del último trabajo de estudio editado por la banda oriunda de El Palomar, que durante los cinco minutos que dura esta bella canción tomará las riendas de este viernes soleado de noviembre para empezar de la mejor manera el día mas lindo de la semana. Que tengan un excelente fin de semana ... y no te asustes si me rió como un loco...

La canción infinita

Podría no terminar nunca, podría durar eternamente y no molestarme jamás. En 1970 fue editada en el último larga duración de The Beatles, "Let it be". Detrás de ese disco hay miles de historias, fue grabado antes de "Abbey Road" pero editado luego, la banda se esfumaba, peleas internas, excesos y egos por las nubes no generaban el mejor de los climas. La orquestación de Phil Spector, los enojos de Paul y miles de asuntos más terminaban por generar la disolución de la banda mas importante en la historia de la música moderna. Sin embargo la música era y es increíble, la dupla Lennon/McCartney era y es invencible. "Across the universe" es la canción que siento que podría ser infinita, tal vez hasta seria justicia divina que lo sea, es que cuando empieza a sonar no quiero que termine mas, "Nothing´s gonna change my world" rebota una y otra vez dentro de mi cabeza y el infinito pareciera alegrarse ante la posibilidad de que dure para siempre. Pasaron mas de cuarenta años, sin embargo la canción sigue ahí, bella, eterna y repleta de luz. La obra de los cuatro fantásticos de Liverpool es gigante, suprema, reveladora y durara por siempre, como "Across the universe", mi canción infinita.

#EsasTapasQueEnamoran #9

Algo tan sencillo como una guitarra bajando del cielo, la guitarra es una Resonator National Style 0, los primeros modelos de esa guitarra fueron fabricados a comienzos de década del treinta. Esa es la portada del mejor disco de Dire Straits, "Brothers in Arms". Editado en 1985 es el disco mas vendido de la banda británica, el trabajo con el que la banda del increíble guitarrista Mark Knopfler llego a la cima. De la grabación del álbum participaron entre otros el bajista Tony Levin y Sting, de vital participación en el tema mas emblemático del disco "Money for nothing". Donde el ex The Police canta en el coro "I want my MTV", una pequeña pero maravillosa participacion. El disco abre con la fabulosa y pegadiza "So far away", continua con los ocho minutos y veintiséis segundos de "Money for nothing" que contiene uno de los mejores riff de la historia, tan maravilloso como difícil de reproducir, ese sonido que Knopfler le saca a su guitarra con los tres dedos mágicos de su mano derecha es sensacional. Luego sigue la pegadiza y super pop  "Walk of life". El resto del disco es muy bueno, "Ride Across the River" y la country "The Man's Too Strong" marcan el camino hacia el final que sera con la canción que da nombre al disco, Brothers in Arms", melancólica y realista, cuenta los dolores que deja una guerra y cierra el disco con un clima muy distinto al inicial. Mark Knopfler es un guitarrista único e increíble y en este disco están algunas de sus mejores composiciones. La simpleza de esta portada perfecta marca el camino de un disco clave en la música de los ochenta y uno de los mejores discos de todos los tiempos.

#UnaCanción #22

En algún momento, a principio de semana escuché la canción que hoy va a ser la protagonista de este viernes. Atrás queda esta semana que nos derritió con su calor poco primaveral, los viajes caóticos en el tren Mitre y la ciudad que se lleno de basura. Vamos a mirar para adelante, para ese fin de semana que tendrá como objetivo regalarnos descanso, diversión y comunión con familia, amigos y derivados. En 1978 salió a la luz el disco "Parallel Lines" tercer larga duración de la banda norteamericana llamada Blondie. El disco es considerado el primero de Pop Punk, reune un grupo de canciones memorables cantadas con esa magia única que regala Deborah Harry con su voz. La elegida es "Heart of glass", deliciosa canción que se va adueñar de todo cuanto se ponga en su camino. Que tengan un excelente fin de semana.  

Nuevos rumbos

El nombre del nuevo disco de Café Tacvba  "El objeto antes llamado disco" cuanto menos llama la atención. La banda Mexicana decidió grabar su nuevo disco con un concepto diferente, nada de encerrarse entre cuatro paredes para registrar las nuevas ideas, Rubén Albarrán, quien ahora se hace llamar "Zopilote"  tuvo la idea de grabar el disco en cuatro ciudades diferentes, Buenos Aires, Santiago de Chile, Los Ángeles y en el Distrito Federal  de México. La idea fue tocar en un pequeño auditorio, con un selecto y seguidor público presente y grabar con tomas en directo el disco. En cada ciudad hicieron lo mismo. De esa manera se registró el trabajo que tuvo como productor a Gustavo Santaolalla, quien ya había trabajado en otros proyectos con la banda. El resultado de esas sesiones es el último trabajo de una de las bandas mas originales y proliferas del actual rock Latinoamericano. En la pagina oficial de la banda pueden escuchar y ver el video del primer sencillo del disco "De este lado del camino". Los Café Tacvba (así, con v en lugar de la u escriben ahora su nombre) se encuentran girando por el continente presentando este nuevo paso en su carrera. En vivo son un espectáculo que nadie debería perderse, siempre recuerdo la primera vez que los vi, tocaron en el Estadio Obras en el año 2000 teloneando a Gustavo Cerati y su show fue un despliegue de energía, vitalidad y originalidad. Con este nuevo disco vuelven a dejar en claro que la búsqueda de nuevos rumbos nunca acaba.

Sting 1987

Un viaje en tren, una mañana soleada de noviembre y la radio en mis oídos. De repente entre el sonido llega una canción que hacia mucho, pero mucho que no escuchaba. "Englishman in New York" de Sting se apodera de mi y como siempre, la música y ese poder de llevarte en un segundo a algún momento de tu vida que no recordabas se hace presente. El disco "Nothing like the sun" llegó a mis manos en forma de cassette, cassette marca musimundo de noventa minutos, grabado gracias a uno de esos inventos que maravillaron mi adolescencia, un doble casetera grabado rápido que tenía un amigo. Recordé con lujo de detalles el color de ese cassette, "Sting 1987"  escrito con mi letra bien grande en marcador negro. Ese disco, contiene además de la maravillosa "Englishman in New York" unas cuantas canciones fabulosas como "Fragile", "They dance alone", "We´ll be toghether" y una fabulosa versión del clásico de Jimi Hendrix "Little wing". La canción dejó de sonar en la radio, mis pensamientos se vieron interrumpidos por la voz del locutor que muy sabiamente le puso el moño a semejante tema diciendo "Esta canción me trae muchos recuerdos...", el tren llegaba a mi destino, mientras tanto, yo estaba absolutamente de acuerdo con el locutor...

Mucho más que dos

El otro día, mientras revisaba unos cuantos cd´s que tengo desordenados por falta de lugar, encontré los dos discos que editaron en el año 2007 Pedro Aznar y David Lebón. Ese año, mas precisamente en el mes de marzo brindaron una serie de shows en el teatro ND / Ateneo, shows intimistas, con ambos músicos tocando material propio, de Serú Girán y alguna que otra canción compuesta para la ocasión. Esos recitales fueron registrados y en agosto salieron a la luz dos discos que se vendieron por separado. El clima intimo generado por estos dos monstruos de nuestra música fue el ambiente ideal para que muchas canciones se luzcan increíblemente. Son veinticuatro las piezas que suenan en este maravilloso trabajo realizado, como dice un amigo,  por la mitad de Serú Girán. Desfilan en el disco "Tu amor", "Sólo Dios sabe" (hermosa versión del clásico de Beach Boys), "Dos edificios dorados", "Nos veremos otra vez" y "Seminare" por nombrar sólo algunas de las grandes composiciones que se lucen en este par de discos. Dos tipos que cuando se juntan generan una química increíble. Todavía no termine de ordenar los cd´s, pero el sólo hecho de empezar hacerlo me hizo reencontrarme con una muestra inmejorable de la obra de Pedro Aznar y David Lebón.

#UnaCanción #21

"Music is power, Let it flow through your mind, Yeah just like a flower, Yeah in a deep sunshine" Así arranca la canción de este hermoso viernes de noviembre. Richard Ashcroft, quien supo ser la voz de The Verve nos regala esta hermosa versión en vivo de "Music is power", editada originalmente en su disco solista "Keys to the world" del año 2006. Hermosa melodía pop, sonido orquestal y una sensación de relax ideal para este viernes a pleno sol. Dan ganas de salir a caminar bajo el sol con esta canción como banda sonora y empezar a disfrutar del merecido descanso. Que tengan un fabuloso fin de semana y que la fuerza los acompañe!