De vacaciones con Alanis Morissette

Estoy literalmente funcionando con la última rayita de batería que me queda, la rayita esta en rojo, titilando, ya dio aviso hace rato que necesita recargarse. Gracias a la vida en pocos días mas partiré de vacaciones, dejaré la oficina por un tiempo y también dejaré al blog descansar, durante unas semanas quedará en stand by a la espera del regreso con las energías renovadas y la fuerza necesaria para afrontar el nuevo año, que si bien ya empezó para mi todavía no terminó el anterior, es como que el corte lo dan las vacaciones. Con tal motivo estaba eligiendo algunos discos para llevarme a mi descanso, este si, este no, haciéndole caso a mis ganas guardé el disco que Alanis Morissette grabó en 1995, "Jagged little pill", su tercer disco de estudio y el primero en ser lanzado por una multinacional. Hermoso disco que al ritmo de "You Oughta Know" invadió radios y todas las cadenas de videos. El disco fue un suceso en todo el mundo, la voz de Alanis tiene la particularidad de poder sonar con suma potencia y pasar de un segundo a otro a sonar con extrema suavidad. Se hace imposible elegir una canción entre tantas maravillosas, "You learn", "Ironic", "Head over Feet", "All I Really Want" y "Hand in My Pocket" marcan el ritmo de este disco que será uno de los que me acompañen en el descanso.

The Cure en el horizonte.

Finalmente, después de años y años de espera, después de haber escuchado una y mil veces esa maldita versión que indicaba que Robert Smith había jurado no volver a nuestro país, la mentira se acabo (?) se confirmó que The Cure se va a dar una vuelta por estas latitudes. La esperada cita será en el estadio de River Plate el próximo 12 de abril. Desde la pagina oficial de la banda llegó la esperada noticia que ayer llenó nuestros corazones de oscura alegría. La banda realizará un tour por Sudamerica actuando además de en nuestro país en Brasil, Paraguay, Chile, Perú y Colombia. A partir del lunes 4 de febrero estarán disponibles las localidades en  www.livepass.com.ar, sólo espero poder escuchar en vivo a nuestro querido Robertito cantando mi canción puñal. A mas veinticinco años de aquel show de Ferro de 1987 The Cure volverá a tocar en nuestro país, cuando Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O'Donnell y Reeves Gabrels suban al escenario de River muchos estaremos cumpliendo un sueño, toda una generación de niños oscuros brindamos felices.

#UnaCanción #33

Salí de casa sin la menor idea de cual sería la canción protagonista de esta fresca mañana de viernes. Casi siempre alguna canción que se me pega durante la semana gana la pulseada, pero para hoy no tenía nada pensado, hasta que magicamente o como dice esa maravillosa letra de Gustavo Cerati "las cosas brillantes siempre salen de repente..." la canción llego a mi. En una esquina un muchacho con su guitarra intentaba ganarse unas monedas, la imagen me llevó a una película maravillosa que vi hace unos años llamada "Once", cuenta la historia de un cantante callejero que por casualidad se cruza con una chica y juntos terminan grabando un disco. La película se las recomiendo fervientemente, sencilla, simple y directa al corazón.  La canción de hoy es "Falling Slowly" de la película "Once" del año 2007 interpretada por Glen Hansard y Markéta Irglová. Que tengan un fin de semana memorable, los dejo con esta canción repleta de belleza, cierren sus ojos y disfruten. 

Debut: "Soda Stereo" de Soda Stereo

A fines del mes de agosto de 1984 Soda Stereo editó su primer disco, el trio formado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti empezaba a transitar el camino que los llevaría a la cumbre del rock latinoamericano. "Soda Stereo" fue grabado en los estudios que la compañía CBS tenia en la calle Paraguay, la producción estuvo a cargo de Federico Moura. Soda Stereo ya tenia cierta reputación debido a la presencia que la banda tenia en el circuito undergound. También un año antes, Lalo Mir le dió difusión en radio del plata a un demo de la banda que contenía las canciones "Dietético", "¿Por qué no puedo ser del jet set? y "Te hacen falta vitaminas". De la grabación del disco participaron el Gonzo Palacios en saxo y Daniel Melero en teclados, este último autor de "Trátame suavemente" uno de los clásicos del disco y de la carrera de Soda Stereo. El disco suena fresco, rock y pop al mejor estilo The Police y Elvis Costello, con grandes estribillos y pegadizas melodías. La maravillosa voz de Gustavo Cerati y su gran capacidad como guitarrista es explotada con inteligencia por Federico Moura. El disco marca un antes y un después tanto en el sonido como en la imagen. "Soda Stereo" es el inicio de la banda que cambiaría para siempre la historia del rock en español. "Sobredosis de TV", "Trátame Suavemente", "Te hacen falta vitaminas" y "¿Por qué no puedo ser del jet set" se transformaron en clásicos absolutos. La imagen de la banda siempre fue tan importante como la música, tanto así que incluso antes de grabar el disco realizaron bajo la supervisión de Alfredo Lois, responsable del arte de tapa del disco, su primer video clip. La canción elegida fue "Dietético", la grabación del clip se realizó de madrugada con equipos tomados "prestados" de la empresa Cablevisión donde Zeta había trabajado. Es realmente un hecho destacable, sobre todo teniendo en cuenta que por aquellos años en nuestro país casi ninguna banda realizaba videos y tampoco le daban real importancia a la imagen. A partir de la edición del disco la banda comenzo a crecer en popularidad, en cada lugar que se presentaban la convocatoria iba aumentando considerablemente. La historia de una de las mejores bandas de nuestro rock estaba en marcha.

Los Cadillacs tocando para vos

Los Fabulosos Cadillacs están de vuelta, después de realizar un show en el Estadio bicentenario de la florida en Chile, la banda se prepara para participar en marzo en el festival mexicano Vive Latino, que contará además con artistas de la talla de Blur y Morrissey entre otros. Los Cadillacs siempre están ahí, mas allá de los proyectos que cada uno de sus integrantes llevan adelante siempre aparece un espacio en el tiempo para que el espíritu de la banda vuelva a hacerse presente. El 2012 encontró a cada unos por su lado, a Vicentico presentando su quinto trabajo solista "Vicentico 5", a Flavio Cianciarulo presentando el disco que edito en 2011 llamado "Nueva Ola" y a Sergio Rotman involucrado en sus múltiples actividades al frente de Siempreterno y de Mimi Maura. Magicamente los tiempos se acomodan y la unión de la banda se da de manera absolutamente natural. Existe también la posibilidad de que graben nuevo material según declaraciones que Sergio Rotman y del Sr Flavio Cianciarulo realizaron a la revista Rolling Stone. Aparentemente habrá nuevas fechas además de la ya confirmada participación en el festival mexicano. Crucemos los dedos para que alguna de esas nuevas fechas sean en nuestro país. 

#UnaCanción #32

Esta mañana, mientras viajaba en colectivo pude observar la ciudad con otra calma, la calma de enero, la ciudad cuando amanece en esta época del año está semi vacía, pocos autos, poca gente y una tranquilidad extraña, ajena al ruido y a la locura habitual. Mientras viajaba decidí que la canción para este viernes sea justo la que estaba escuchando en mis auriculares. Atravesé las calles con Led Zeppelin en mis oídos, la maravillosa guitarra de Jimmy Page surcando el universo, la voz de Robert Plant dibujando una melodía perfecta y la potencia de John Paul Jones y de John Bonham en la base. "Over the Hills and Far Away" editada en marzo de 1973 en el quinto trabajo de Led Zeppelin titulado "Houses of the Holy"  fue la compañera ideal para esta mañana en donde la ciudad disfrutaba de una bella calma. Que tengan un excelente fin de semana, los dejo con Led Zeppelin, ya está todo dicho.

Prince & The New Power Generation / Redescubrir

Redescubrir, a partir de esa palabra que significa ni más ni menos que volver a descubrir algo nació este post. Es que la semana que paso redescubrí un disco que llevaba años sin escuchar. Uno suele comprarse un disco o bajárselo según el gusto del consumidor, y escucharlo. Luego lo guarda y cada tanto cuando las ganas aparecen lo vuelve a escuchar. En 1991 Prince editó el primer trabajo junto a la banda New power generation, el disco se llamó "Diamonds and Pearls". Ese disco, lo escuché muchísimo en aquel año 91, después vaya uno a saber porque la escucha se fue espaciando hasta pasar años sin escucharlo. La semana pasada escuchando la radio volví a disfrutar una canción de ese disco. Me invadieron las ganas de escucharlo y cuando lo hice recordé porque hacia girar una y otra vez aquel cassette. El primer disco de Prince & The New Power Generation es un terrible discazo, maravilloso, desde el comienzo a puro funk con "Thunder" hasta el final con "Live 4 Love". Son maravillosas "Cream", "Money Don't Matter 2 Night", "Gett off" y la canción que da titulo al disco "Diamonds and Pearls". El disco es una muestra maestra de como combinar funk, rock, jazz, pop, soul y R&B con pura naturalidad, mucha sensualidad y con un exquisito nivel compositivo. Redescubrir un disco es un hecho fantástico y cuando se da simplemente hay que sumergirse en sus aguas y disfrutar.

Depeche Mode a la vista

Este año que está comenzando será testigo del regreso de Depeche Mode, la banda inglesa promete nuevo disco y la consecuente gira. Hace muy poco han cambiado de compañía discográfica y han firmado con Columbia Records. Sobre el nuevo trabajo el listón lo han puesto muy alto, Martin Gore ha declarado que esta muy conforme con el resultado del nuevo material y hasta se animó a decir que las nuevas canciones son de las mejores que han hecho en toda su carrera, para rematar dijo que este disco tiene un sonido similar a "Violator" de 1990 y a "Songs of Faith and Devotion" de 1993, sin lugar a dudas sus dos mejores discos. Según la pagina oficial del grupo la gira Europea comenzara el 7 de Mayo en Tel Aviv (Israel), pasará aproximadamente por 25 países y terminara en Minsk (Bielorrusia) el 29 de julio. Después se espera que la banda oriente sus motores hacia América. Así están dadas las cosas entonces, no queda mas que esperar a que se devele el misterio y a tener entre nuestras manos al sucesor de "Sounds of the Universe".

#UnaCanción #31

Y llegó nomas, el viernes apareció, en algún momento de la semana me parecía que se alejaba en lugar de acercarse, gracias a dios era solo una ilusión y el fin de semana ya esta ahí, al alcance de la mano. La canción que va a musicalizar este viernes pertenece a Las Pelotas, extraída de su disco "Vivo" de 2011 donde la banda de German Daffunchio hace una versión increíble de su clásico "Bombachitas rosas", editada originalmente en el disco "Corderos en la noche" de 1991. Disfruten de este hermoso video y que tengan un excelente fin de semana, acá les dejo de regalo esa primera estrofa que me parte el corazón "Muchos días quise hablar, muchas sombras hay acá, cuando te busco no estas, cuando te encuentro, te vas" 

 

#EsasTapasQueEnamoran #11

En la primera edición del año de Esas Tapas Que Enamoran vamos a recordar a la portada del primer álbum de Almendra, trabajo fundacional para nuestro rock. Disco editado a finales de 1969, es el puntapié inicial de una de las grandes bandas que dio nuestro rock. La banda formada por Luis Alberto Spinetta en voz y guitarra, Edelmiro Molinari en guitarra y coros, Emilio del Guercio en bajo y coros y Rodolfo García en la batería grabó uno de los discos mas emblemáticos de aquellos primeros años de rock nacional. La tapa del álbum, con ese payaso triste soltando una lágrima y esa flecha de juguete clavada en su frente fue ideada por Luis Alberto Spinetta. La empresa discográfica en un principio dijo que había extraviado el dibujo hecho por Spinetta y pretendía colocar como portada otra imagen. Sin embargo, Luis, decidido a que la portada del álbum sea ese dibujo y no otro, volvió a realizar un nuevo dibujo y lo llevó personalmente a la discográfica. "Almendra I" esta lleno de magia, de canciones increíbles. Transcurren así los super clásicos "Muchacha (ojos de papel)", "Ana no duerme", "Plegaria para un niño dormido", "Laura va" y "A estos hombres tristes" entre otras. 

La tapa es todo un icono de una época de surgimiento, una época donde el rock hecho en argentina que emulaba la música beat que venia de afuera empezaba a ganar identidad. Almendra, junto a Manal y a Los Gatos son sin lugar a dudas las tres bandas que dieron origen a lo que hoy se conoce como rock nacional. "Almendra I" es uno de los mejores discos en la historia de nuestro rock.

Bowie para todos

Voy manejando, con la mente en cualquier lado, escuchando sin escuchar la radio que intenta venderme no sé bien que. De repente suena "We will rock you" de Queen y empiezo a prestar atención, canto y golpeo el volante intentando seguir el ritmo de esa enorme canción. Termina Queen y el locutor suelta la bomba, nuevo single de David Bowie. En el día de su cumpleaños número sesenta y seis, el duque blanco, casi una década después de su último lanzamiento da a conocer "Where are we now?". Para rematar la noticia se anuncia para marzo la edición de su nuevo disco. Cuando estaba a punto de creerme esos rumores que hablaban de su retiro, David Bowie nos cachetea a todos y nos regala, vaya paradoja, en el día de su cumpleaños esta hermosa canción, producida por Tony Visconti. Ahí esta, a disfrutarla. 

MCMLXXXIV

Me levanté con la palabra clásico dándome vueltas por la cabeza, no, nada que ver con el fútbol, rock clásico, necesitaba un disco clásico y me acorde de Van Halen. Autores de un clásico de clásicos, en el mes de enero de 1984, hace justo 29 años atrás salió a la luz el sexto trabajo de Van Halen llamado simplemente "1984", en la portada esta expresado en números romanos "MCMLXXXIV". Fue el último disco en el que participó David Lee Roth junto a Eddie Van Halen, Michael Anthony y Alex Van Halen. Y es sencillamente un disco maravilloso, perfecto por donde se lo mire. El trabajo de la banda estadounidense llegó a ubicarse en el segundo lugar en la prestigiosa lista de la revista Billboard, no logró ser número uno porque en aquel entonces un disco llamado "Thriller" de un tal Michel Jackson estaba aferrado al primer puesto. El disco se inicia con "1984" y enseguida aparece al tremenda "Jump", canción que marcó toda una época y que adoro, la usábamos allá por 1992 como canción de inicio de un programa de radio que hacíamos a puro pulmón con mis amigos. "Panama" es otro de los grandes temas del disco. "Hot for teacher" y "House of pain" son otras grandes canciones de este disco con claras raíces en los años ochenta que en apenas treinta y tres minutos te seduce a puro hard rock. Entonces me regale algo bien clásico, le dí play a "1984" y durante media hora sacie mis clásicos deseos con el espíritu glam del hard rock de Van Halen.

#UnaCanción #30

Ando perdido, tantos días libres me descolocaron, ya no sé bien en que día vivo, pero mi computadora no miente y dice que es viernes, el primer viernes de este nuevo año. Los más suertudos andarán de vacaciones, tirados patas arriba en alguna playa mientras los demás desafiamos a la ciudad y seguimos firmes esperando que nos lleguen las merecidas vacaciones como si nada hubiera pasado, pero pasó, terminó el año y empezó otro. De eso se trata la canción de este viernes, de volver a empezar. John Lennon la editó allá por 1980 en el que fuera su último trabajo, el enorme "Double Fantasy". "(Just like) Starting over" musicaliza este primer viernes donde todo vuelve a empezar. Buen fin de semana y si los ven, saluden de mi parte a los Reyes Magos.

Jugar a la música

Invadido por la fiaca y la resaca propia de un primero de enero, hacia zaping mecánicamente, mirando sin mirar. Hasta que de repente, apareció esa maravilla de programa llamado "Encuentro en el estudio", tuve la increíble suerte de agarrarlo recién empezado, el entrevistado era ni más ni menos que Pedro Aznar. Una hora recorriendo la historia musical de Pedro Aznar en palabras del propio Pedro y disfrutando de su música. En estos tiempos que corren,  en la televisión se acumula el mal gusto y la falta de ideas en una misma proporción, en medio de esa realidad encontrar un programa como "Encuentro en el estudio" con semejante calidad pasa a ser realmente un hecho destacable y más que valorable. Lalo Mir logra generar un clima tan intimista y tan cálido con los entrevistados que mas allá de si te gusta o no la música que desarrolla el artista entrevistado uno se siente atrapado, hipnotizado por la charla y a menos que alguna obligación impostergable aparezca en el camino es imposible apagar la televisión. El programa se graba en HD, en los míticos estudios ION y con la participación de Jorge "Portugués" Da Silva en las perillas,  calibrando el sonido con su clásica perfección. Ojala todos puedan disfrutar de esta gran propuesta que conduce Lalo, realmente vale la pena. El programa donde aparece Pedro Aznar, es simplemente una joyita imperdible para valorar la fructífera carrera de Aznar y admirar su simpleza y su enorme capacidad para contar y describir los diferentes momentos de su vida. Prohibido perdérselo.