Discos 2012

"Todo concluye al fin, nada puede escapar..." reza la letra de una de las grandes canciones de nuestro rock y no podría ser más precisa para este momento. El año se esta despidiendo y es el momento de elegir los que para mi fueron los discos que más me gustaron de este 2012 que en pocas horas más pasara a la historia. El orden es indistinto, estos cinco discos me han llegado al corazón y en este post se los cuento, tomen asiento ponganse cómodos y lean, aquí están, estos son:

The 2nd law - Muse: Antes que nada debo aclarar que con Muse me pasó algo muy particular, hace muy poco tiempo que empecé a escucharlos, tan poco que hasta que los vi en vivo en el estadio único de La Plata cuando telonearon a U2 no les había prestado demasiada atención. "The 2nd Law" es un discazo, con claras influencias como Zeppelin, Queen, Radiohead y U2, hasta me animaría a decir INXS y Duran Duran, solo basta escuchar el maravilloso "Panic Station" para entender porque lo digo. Mas allá de cualquier influencia palpable Muse suena autentico y poderoso. Imperdibles "Panic Station", "Madness" y "Explorers".

Oceania - Smashing Pumpkins: Este disco realmente me sorprendió, los últimos trabajos de Billy Corgan estaban a años luz de sus primeros y maravillosos discos. "Oceania" pide pista y se instala entre los mejores trabajos de la banda. Potencia marca registrada y grandes canciones entre las que destaco "My love is winter", "Oceania" y la fabulosa "Inkless". Las calabazas, están de vuelta.

Blunderbuss - Jack White: El disco debut del multifacético Jack es una joyita, contiene en dosis exactas rock, country y blues. El disco puede girar una y otra vez en tu reproductor que jamas te va a cansar. Suena clásico y moderno a la vez.

Big moon ritual - Chris Robinson Brotherhood: Chris Robinson, quien fuera la voz cantante en The Black Crowes sorprendió este año editando dos discos con su nueva banda bautizada Chris Robinson Brotherhood. El primero de ellos, "Big moon ritual" es un gran disco. Al mejor estilo Grateful Dead, con canciones larga duración (las que menos duran pasan largamente los siete minutos) es un disco para ponerlo y flotar dentro de una nube setentosa. Imperdible: "Reflections on a broken mirrow".

La piedra en el aire - Flopa Minimal: El crédito local, Flopa Lestani y Ariel Minimal grabaron trece hermosas canciones acústicas, dentro de un clima intimista las bellas melodías hacen de las suyas. Para escucharlo bien relajado y con una copa en la mano. "Escudo", "Así se trabaja" y "Este Oeste" mis favoritas.

Que tengan un excelente fin de año y un fabuloso 2013. Hasta la vista baby!

#UnaCanción #29

El último viernes del año llegó, para muchos el fin de año suele ser un buen momento para hacer balances, cerrar etapas y  proyectar nuevas ideas o viejos anhelos. Para otros, tal vez todo lo contrario, no signifique nada más que cambiar de mes, tirar un viejo calendario y poner otro. Lo cierto es que mas allá de cual sea el significado que cada uno le da a este momento del año, los años nos cambian, nos transforman. Entonces para despedir este 2012 en #UnaCanción vamos a apelar a la magia de un lord londinense. David Bowie editó en 1971 "Hunky Dory", su cuarto trabajo solista. De ese disco arriba "Changes", preciosa por donde se la mire. Para mis hijos es el tema de la película de "Shrek 2" y para mi es una de los grandes diamantes que nos regaló el duque blanco. Que terminen de la mejor manera el año y que empiecen el venidero repletos de energía. El anteúltimo post del 2012 se despide. Aquí los dejo, con Bowie para todos.

Con un disco bajo el brazo

Una amiga soñó que escapaba de su mundo, que huía sin un motivo puntual, sólo sabía que se iba a un lugar lejano, donde nadie pudiera reconocerla y donde nadie la iba a molestar ni a interrumpir. ¿Interrumpir que? pregunté intrigado. Entonces me contestó que en el sueño durante gran parte lo que hacia era pensar, ¿qué cosas podría llevarse a este lugar?. Después de meditarlo no guardó casi nada, apenas un poco de ropa en un bolso que según ella siempre está en sus sueños y un disco. Mi intriga ahora sí que era mayor, ¿un disco?. Exacto, un disco, lo único que me importaba era llegar a este nuevo lugar habiendo dejado todo atrás y poner a girar el disco sin que nada ni nadie me interrumpa. El sueño tuvo final feliz, según ella escucho todo el disco, desde "Holidays in the sun" hasta "E.M.I." sin que nada ni nadie la molestara. Le pregunté como era el lugar a donde había ido a parar y me dijo que era una habitación vacía, apenas decorada con fotos de libros que no podía distinguir y con cierto aroma a Londres 1977. Suena raro, los sueños son raros y mas allá de cual sea la interpretación de este sueño. Ella esta bien, contenta y feliz de poder escuchar "Never mind the bollocks" hasta en sus sueños. Cuando terminó de contarme su sueño me dieron ganas de saber como será el aroma a Londres 1977 y sobre todo de escuchar un rato a los Sex Pistols.

Veinticinco

El 20 de diciembre de 1987 en el club Los Andes antes de tocar "Fuck you" Luca dijo "ahí va la última", y fue la última nomás. Luca Prodan, el tipo nacido en Roma, que estudió en Escocia, que vivió los setenta en Londres y por esas cosas de la vida terminó en Buenos Aires empezó a transformarse en leyenda dos días después, el 22 de diciembre de 1987. Hoy, a veinticinco años y unos días de su desaparición su legado esta super presente, sus discos, su voz tan particular con ese acento cultivado alrededor del mundo, con su porteñismo adoptado por convicción que marcó a propios y extraños siguen estando ahí. La heroína, la ginebra y esa lírica, esa forma de decir y de contar le dieron forma a lo que hoy es la leyenda de Luca. Mezcló a Bob Marley con Joy Division, a The Cure con los Sex Pistols y lo procesó en su cabeza. Armó el croquis de la banda que terminaría siendo vital en el sonido y el andar de los ochenta. Marcó a fuego a nuestro rock, después de Sumo nada volvió a ser igual. Veinticinco años después su música sigue creciendo, sigue marcando el camino, sigue sonando fresca y actual. Veinticinco años después, la última canción, aún sigue sonando.

#UnaCanción #28

Tarde, bien tarde pero seguro, un grueso error táctico-técnico nos dejó el pasado viernes sin #UnaCanción pero acá estamos para enmendar el error y para volver a encaminar la máquina. Muchas canciones pasaron por mi cabeza, en principio todas ellas relacionadas con la navidad que se aproxima, pero después de darle vueltas al asunto llegué a la conclusión de no poner ninguna canción navideña ni nada que se le parezca, los Mayas ganaron la pulseada (?). Vamos a viajar hasta el fin del mundo y a disfrutar de esta enorme canción de U2, desde esa obra suprema llamada "Achtung Baby!" de 1991 llega "Until the end of the world". Disfruten de la noche buena y de la navidad, abran muchos regalos y sean felices que esto, recién empieza!

Pequeños milagros de ciudad

El día venia bien complicado, repleto de tramites y el centro de la ciudad era lo más parecido a un infierno. El calor, los autos, la gente apurada y la noche de paz, noche de amor que se aproximaba tenia a toda la gente más exaltada de lo normal. Por suerte, a veces los pequeños milagros ocurren. Terminé un trámite, caminé bajo el impiadoso sol entre cientos de personas, paré en un kiosco, me compré algo fresco, me subí al auto y prendí la radio. Y ahí, el pequeño milagro ocurrió, en medio de aquel caos, en medio de la rutina devastadora de todos los días empezó a sonar la canción que vino a regalarme un momento maravilloso. Sentado en el auto, disfrutando de mi agua saborizada mientras el fresco del aire acondicionado empezaba a invadir mi cuerpo, magicamente los parlantes de la radio reprodujeron "Waiting in vain" de Bob Marley. Cerré los ojos y durante unos cuatro minutos la ciudad y su locura desaparecieron, sólo quedo la voz de Bob Marley y el suplicio constante de no querer esperar en vano tu amor. Pequeños milagros de ciudad.

Debut: "Appetite for Destruction" de Guns N´Roses

De repente, una banda estadounidense irrumpió en el mercado musical con una potencia poco habitual y con un primer larga duración bajo el brazo memorable. En Julio del año 1987 el mundo conoció "Appetite for Destruction" el disco debut de Guns N´Roses, banda formada por Axl Rose en voz, Slash en guitarra, Izzy Stradlin en guitarra, Duff McKagan en bajo y Steven Adler en batería y percusión. El disco que lleva vendidas más de 60 millones de copias tiene una historia particular. Por no estar de acuerdo con la portada original del disco, la cadena MTV decidió no pasar el video del primer corte del disco "Welcome to the jungle". Esa primera tapa mostraba a una especie de robot del futuro y a una mujer que claramente había sido abusada por el robot, fue entonces cuando la banda cambio la tapa por la clásica de la cruz con cinco cráneos, uno por cada integrante de la banda. A pesar de esto, MTV no modificó su postura y seguía sin darle rotación al video. David Geffen, presidente de Geffen Records solicitó personalmente que revean la postura, MTV en un acto de generosidad (?) acordó pasar el video únicamente un domingo y a las cuatro de la mañana. A pesar de esto, el video de la canción "Welcome to the jungle" se convirtió en el video mas solicitado de todos y la cadena televisiva no tuvo mas remedio que darle lo que se conoce como heavy rotation. El disco marco una época, es tal vez uno de los mejores discos de hard rock de todos los tiempos. El increíble tono de voz de Axl Rose, sus movimientos en el escenario, su imagen al frente, los solos infernales del señor de la galera  y ese sonido tan particular de la banda mezcla tal vez de Aerosmith, Rolling Stones, Ramones y Motley Crue generaron un disco infernal. Están los clásicos super conocidos por casi todos "Welcome to the jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" pero también hay otras canciones enormes como la Ramonera "It's So Easy", "My Michelle", "Nightrain" ó "Rocket Queen" que hacen que el disco te mantenga elevado de principio a fin.

#UnaCanción #27

Después de una semana difícil, el viernes aparece como el oasis necesario para salvaguardarnos de todos los males, para recordarnos que no todo esta perdido. Y para ayudar a mejorar al día mas esperado de la semana llega la increíble voz de Midnerely Acevedo, que al frente de ese hermoso proyecto que lleva adelante junto a Sergio Rotman llamado Mimi Maura tiene la capacidad de robarte el corazón y regalarte las estrellas. Del disco "Raíces de pasión" editado en el año 2001 y que fuera producido por Ricardo Mollo llega esta maravillosa perla llamada "Monotonía". Tremenda canción donde la voz de la portorriqueña mas porteña de todas nos va a cautivar con su belleza y con su melodía. Disfruten del merecido descanso y que el fin de semana cure sus heridas y los recargue de energías.

 

Grandes lunas, puertas mágicas y dos fabulosos discos

Este año 2012 que está gastando sus últimas fichas nos ha dejado entre otras cosas, una rareza para estos tiempos que corren, Chris Robinson, quien supo ser la voz de The Black Crowes lanzó al mercado dos discos con su nueva banda llamada Chris Robinson Brotherhood. El primero de ellos llamado "Big moon ritual" fue editado el 5 de Junio pasado y unos meses después, el 11 de Septiembre para ser mas precisos editó "The magic door". El primero de los discos, "Big moon ritual" es sencillamente un discazo, necesita ser escuchado unas cuantas veces, hay que darle su tiempo para descubrirlo. Suena a Grateful Dead, suena a psicodelia moderna, tiene largos pasajes instrumentales y durante la hora que duran las siete canciones que componen el disco te transporta a una calma maravillosa para estos tiempos que corren. Las canciones que mas me gustan de este disco son "Reflections on a broken mirror" y "One hundred days of rain", sencillamente perfectas. "The magic door" es otro gran disco, aunque en un tono mas alegre si se quiere, otras siete canciones se encargan de llevar a este disco a buen puerto. Alguna que otra canción puede recordarte a los Cuervos Negros, cosa que no viene nada mal. La mejor canción del disco para mi gusto es "Sorrows Of a blue eyed lyar" aunque "Appaloosa" no se queda atrás. Los dos discos fueron grabados al mismo tiempo, sin embargo es notoria la diferencia entre uno y otro, claramente son dos discos independientes uno de otro y no un solo disco partido al medio. Este nuevo proyecto de Chris Robinson fue una de las grandes novedades del año que se va, nuestro cuervo amigo, promete mas para el futuro que se avecina.

#EsasTapasQueEnamoran #10

No hace falta decir casi nada, todo esta ahí, en esa imagen, en esos cuatro tipos cruzando la calle. Esa imagen que guarda uno de los mejores discos que  la mejor banda de la historia realizó. Esta edición de EsasTapasQueEnamoran es la número diez, si hiciéramos un paralelismo con el fútbol,  "Abbey Road" lleva la camiseta número diez, es el Maradona, el Messi, el Di Stéfano de los discos. La mañana del 8 de Agosto de 1969, los cuatro Beatles salieron del estudio para tomar la foto para la portada de su nuevo trabajo. Diez minutos aproximadamente duro la sesión, cruzaron por el paso cebra unas cuatro veces, el fotógrafo Ian McMillan subido a una escalera hizo unas pocas tomas. La consigna era clara, cruzar de izquierda a derecha sin mirar a la cámara. Vestidos tal cual estaban en ese día, sin casi nada de producción adicional tomaron la foto. Se corto el transito por unos minutos pero no el acceso a peatones, así es como en la foto, sobre el margen derecho aparece un señor observando la secuencia. "Abbey Road" fue editado el 26 de septiembre de 1969. Es el último disco que la banda grabó. "Let it be" fue editado en 1970 pero grabado antes que "Abbey Road". Producido por George Martin es el disco que guarda gemas únicas como "Come Together", "Oh! Darling", y dos canciones maravillosas de George Harrison como "Here comes the sun" y "Something" entre otras. La portada generó en los seguidores de la banda un sin fin de suposiciones. Algunas sumamente descabelladas como que Paul McCartney había muerto y que el que cruzaba la calle junto John Lennon, George Harrison y Ringo Starr no era él sino un doble. Dichas suposiciones estaban basadas en que la matrícula del Volkswagen blanco que se ve sobre la izquierda lleva las letras LMW 281F, la febril interpretación era que LMW (Linda McCartney espera) y que 281F, fue interpretado como que "Si Paul viviese tendría 28 años de edad". También se decía que estaba muerto porque era el único que estaba descalzo (?). Una verdadera locura producto de alguna imaginación con mucho vuelo. Mas allá de todas las especulaciones e historias que pueda guardar semejante portada, lo cierto es que esa imagen es un símbolo único de la cultura moderna y que es imposible imaginar "Abbey Road"  y su música sin esa portada.

Tocate algo

En el marco de la gira conmemorativa que están realizando por los cincuenta años de la banda, Los Rolling Stones tocaron este jueves pasado en el O2 Arena de Londres. En este segundo show tuvieron de invitados a los ex compañeros de ruta Bill Wyman, que tocó "Its only rock and roll" y a Mick Taylor que participó en "Midnight rambler". Y por si esto fuera poco decidieron llamar a un tipo que algo con la guitarra puede sacar (?). El señor Eric Clapton subió al escenario e interpretó junto a los Stones “Champagne And Reefer”, un viejo blues del inolvidable Muddy Waters. Enorme lujo para los afortunados que pudieron presenciar el show, si de sólo ver las imágenes a uno le dan ganas de meterse en el televisor y disfrutar de estos viejos muchachitos que de rockearla saben algo. También fue invitada Florence Welch, cantante inglesa líder de Florence and The Machine, quien cantó junto a los Rolling Stones esa enorme canción titulada “Gimme Shelter” , para terminar de coronar una noche fabulosa. Pasan los años, pasan los jugadores (?) y los Rolling Stones siguen vivitos y rockeando.

#UnaCanción #26

Diciembre ya está en marcha, el último mes del calendario empieza a consumirse, se aproximan las fiestas, el calor empieza a hacer de las suyas y la cuidad va tomando ese clima festivo tan amado y tan odiado a la vez.  Por todo eso, a este viernes post nube tóxica y post inundación vamos a llenarlo de Pop, de Iggy Pop. En septiembre del año 1993 nuestro heroe punk editó "American Caesar" sucesor del gran "Brick by brick" de 1990. "Beside you" fue uno de los cortes de ese disco que contiene entre otras piezas la poderosa "Wild America" y una versión de "Louie, Louie", el clásico de los años cincuenta. "Beside you" es una hermosa canción que te deja repitiendo el estribillo una y otra vez. Pop, punk y rock, todo junto en la maravillosa voz de la iguana. Tengan ustedes un delicioso fin de semana y que les garue bien finito.

Cosas perdidas

La sensación de encontrar algo que uno creía perdido es fabulosa, mucho más, cuando eso que se creía perdido es música. Revolviendo algunos cajones encontré el disco que en el año 2000 editó María Gabriel Epumer. El último recuerdo que tenia era que lo había llevado a una fiesta junto con otros cds,  pensaba que ahí se había perdido. Después paso el tiempo y como de muchas otras cosas me olvidé. Hasta que volvió como por arte de magia. "Perfume" fue el segundo disco solista de María Gabriela, disco en el que participaron Charly Garcia, Richard Coleman, Fernando Samalea, Cristian Basso, Francisco Bochatón y hasta el mismísimo Robert Fripp. El disco contiene dieciséis canciones, entre las cuales hay sendas versiones de "Quiero estar entre tus cosas" la hermosa canción de Daniel Melero, "Ah, te vi entre las luces" compuesta por Charly Garcia en la época de La maquina de hacer pájaros y "Canción para los días de la vida" de Luis Alberto Spinetta. Volví a escuchar el disco y todo estaba ahí, su dulce voz, su manera tan particular de tocar la guitarra y la magia. Esa que nos regaló con su arte. Desde el 30 de junio del año 2003 Mapu no está más entre nosotros, sin embargo, la música, esa amiga que nunca nos falla está ahí, dando el presente y recordándonos que hay cosas que jamás desaparecen por más que uno las crea perdidas.

Coldplay, Imagen y sonido

"Live 2012" es el nombre del nuevo documental que acaba de editar Coldplay en diferentes formatos (Cd, Dvd, Blu Ray). Ayer escuché el disco y mas allá de tener todos los clichés de los discos en vivo, la selección de temas es la adecuada, no falta casi ninguno de los grandes hits que la banda ha cosechado a lo largo de su carrera, así desfilan "Yellow", "In my place", "Clocks", "Viva la vida" y el fabuloso "Fix you". El material fue grabado durante la gira presentación del último trabajo de estudio de la banda londinense bautizado "Mylo Xyloto" 2011. Paul Dugdale, quien ya tiene en su haber el DVD de Adele "Live At The Royal Albert Hall" y "The Worlds On Fire" de The Prodigy fue quien se encargó de filmar los shows durante la gira, el material incluido en "Live 2012" incluye tomas de los shows ofrecidos por Chris Martin y compañía en el estadio de Paris, del Bell Centre en Montreal y la performance en el festival de Glastonbury de 2011. Se puede optar por ver la película o por el audio simplemente, sea cual sea la elección, es un lindo trabajo en vivo, ideal para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero y muy recomendable para regalar en la navidad que se aproxima y quedar como un duque.

Siempreterno

Rápido,  furioso, oscuro, poderoso e intenso. Así, con esas cinco palabras podríamos calificar a Siempreterno, Sergio Rotman revive en este proyecto que lleva dos discos editados y un puñado de shows en su haber, toma el control y lleva la voz cantante. Es imposible no recordar a Cienfuegos, cuando después de ese comienzo tranquilo y guitarrístico de cincuenta y nueve segundos llamado "Nota suicida" aparece el vendaval sonoro de la banda, todo se te viene encima. "Hacia el mar de carbón" es su nuevo disco, que al igual que su primer trabajo pasa como una ráfaga, apenas si te deja pestañar y recuperar el aliento. Catorce canciones en treinta y pico de minutos. Energía post punk que huele en ciertos momentos a Joy Division y suena definitivamente rockera. Sergio Rotman canta y toca la guitarra, Midnerley Acevedo aporta su maravillosa voz, Fernando Ricciardi toca la batería (enorme baterista); Alvaro Ruso Sanchez en bajo y Ariel Minimal en guitarra eléctrica y acústica terminan de completar a la banda que cuando la escuche por primera vez, me llevo al origen de Cienfuegos. Dentro de un panorama no muy alentador desde el punto de vista musical, encontrar a Siempreterno dando vueltas por ahí es desde ya una gran noticia para nuestro rock.