Discos 2013 (Segunda parte)

Acá estamos, terminando con los últimos detalles, dándole forma al ultimo posteo de este año que se nos esfuma entre las manos. Antes de dejarlos con la segunda parte de los discos que más me gustaron de este 2013 aprovecho para agradecerles a todos por estar ahi, sean felices y tengan un sensacional final y un mejor comienzo de año. Ahí van los últimos cinco elegidos.


Push the sky away - Nick Cave & the bad seeds: Es Nick Cave, no hay mucho más para decir. Este nuevo trabajo, ya sin Mick Harvey, entrega un grupo de baladas sentidas, suaves y emocionantes. La preciosa voz de Cave emociona como siempre. Desde el arranque con la bella "We No Who UR" hasta el cierre perfecto con la canción que da nombre al disco se respira ese ambiente de bellas atmósferas y arreglos elegantes. El momento cumbre del disco es "Jubilee Street", a no perderselo.

Bohemio - Andrés Calamaro: Volvió, por suerte Andrés Calamaro está de vuelta, por un rato le dio descanso a su faceta más polémica y menos interesante. Esta vez juntó un grupo de canciones lindas y queribles, cuidadas y producidas por el sabio de Cachorro López y nos regaló este gran trabajo. Sin lugar a dudas, lo mejor del salmón desde "Honestidad Brutal". Canciones sencillas y mágicas. Dentro de un álbum muy parejo destaco "Tantas veces", "Nacimos para correr" y "Plástico fino".

Reflektor - Arcade Fire: El tan esperado disco de Arcade Fire llegó, después de una interesante campaña de promoción tuvimos entre manos lo nuevo de estos canadienses. Después de varias escuchas puedo decir que es un buen trabajo, con algunos grandes momentos. En canciones como "Awful sound (Oh Eurydce)", "Afterlife" o "We exist" siento que esta la esencia del grupo. No es lo que esperaba, pero si es un gran disco que merece estar entre lo mejor del año.

Be - Beady Eye: ¿Como empezar?, escuché el nuevo trabajo de la banda de Liam casi que por inercia, y la sorpresa fue realmente grande. La banda se despacha con un grupo de canciones simples y sobre todo hermosas. "Iz Rite", "Star anew", "Off at the next exit" y "The world´s not set in stone" son enormes canciones que brillan dentro de un gran trabajo. Liam Gallagher empieza a mostrar credenciales.

New - Paul McCartney: Aunque suene increíble, a sus 71 años, Paul McCartney sigue teniendo más música para dar. Se rodeó de unos cuantos productores y generó un gran disco con momentos realmente valiosos, "New", "On my way to work" y "Early days" sirven de muestra. No se le puede pedir más a Paul, todo esto, es una yapa maravillosa.

Frágiles

El olvido

(ese enemigo frecuente)

De pronto olvidamos todo

cosas simples y sencillas

cosas fuertes y luminosas

alguna canción que era nuestra

algún momento que nos elevó más allá del cielo

Olvidamos el porque

olvidamos la forma

y la maravilla diaria que nos sorprendía,

así fue que el fin apareció en el horizonte

y no lo supimos ver

no lo quisimos ver

hasta que recordamos que en el fondo, 

los dos eramos frágiles.

#UnaCanción #79

Y se va la última de este año. En medio de esta ola de calor insoportable que nos tiene a todos a media maquina y con la batería a punto de colapsar, #UnaCanción se despide de este 2013. La elegida de hoy  pertenece a Genesis, a comienzos de los años ochentas, cuando la banda británica decidió que el pop seria su lugar en el mundo grabaron esta fabulosa canción. Phill Collins, Tony Banks y Mike Rutherford nos regalan esta melodía ideal para silbar bajito por las calles de esta ciudad en llamas. Que les vaya bien bonito a todos, con ustedes "That´s all", eso es todo amigos.

Discos 2013 (Primera parte)

Empieza a cerrar el circulo, el año se va extinguiendo, queda poco y nada de este 2013. Es el momento de elegir, de darle el voto positivo a esos discos que me hicieron la vida un poquito mejor durante estos doce meses. Esta vez la elección va separada en dos partes, esta primera parte llega como aperitivo de la noche buena que ya tenemos encima. La segunda parte arribará cuando el último día del año este en marcha. Los dejo con los cinco primeros elegidos aclarando como siempre que el orden de aparición es insignificante, cada uno en su tiempo supo conquistarme. Feliz noche buena y feliz navidad amigos.


Trouble will finde me - The National: Los neyorkinos hicieron un disco perfecto, desde la belleza de la portada, el sexto álbum de estudio de la banda liderada por Matt Berninger te conquista. Imposible elegir una canción, realmente todas son geniales. Desamor, soledad y melancolía en la voz grave y sensacional de Matt. Discazo, mire por donde se lo mire.

The next day - David Bowie: El duque blanco volvió, después de diez años regresó con un gran álbum. Con la sensibilidad de siempre y casi sin fisuras. Cuando muchos creíamos que Bowie estaba casi retirado, el señor de los ojos increíbles se apareció con un gran disco y con fabulosas canciones. "Where are we now?", "You feel so lonely you could die" y "Valentine day´s" son simplemente fabulosas.

Palosanto - Enrique Bunbury: Un disco dividido en dos partes, Bunbury se pone mas serio y nos regala un grupo de canciones hermosas, "Palosanto" tiene cosas de otros discos de Enrique pero en lineas generales no se parece a ninguno. El álbum regala gemas perfectas como "Mas alto que nosotros solo el cielo" y "Los inmortales" entre otras. Un eslabón mas, en el fructífero camino del zaragozano.

Lightning Bolt - Pearl Jam: Eddie Vedder y sus muchachos volvieron a hacerlo. Un gran disco, al mejor estilo "Versus" si se quiere. No hay en "Lightnng Bolt" un nuevo estilo ni un nuevo camino que recorrer. Solo es la banda de siempre, haciendo lo que sabe y regalando grandes momentos. "Getaway", "Sirens" y "Infallible" brillan dentro de un álbum parejo e imperdible.

Incandescente - Richard Coleman: Enorme trabajo de Coleman, "Siberia Country Club" fue el inicio del nuevo camino que encuentra continuidad en la perfección de "Incandescente". El disco esta repleto de grandes canciones "Perfecto amor", "Fuego", "Incandescente" y "Lo que nos une" son claras muestras de que Coleman esta en su mejor momento como compositor, guitarrista y cantante. Muy acertadas las participaciones de Alejandro Lerner y Skay como invitados. Lo mejor de nuestro rock en los últimos años. Imperdible.

Un brindis por el gran Eddie

Casi casi lo olvido, casi cometo un enorme error. Nuestro querido Edward, más conocido como Eddie, esta festejando su cumpleaños número cuarenta y nueve. Si no hubiera sido por mi amiga Nati, el bueno de Vedder se quedaba sin su merecido post en el día de su cumpleaños. Demás esta decirlo, este blog es ultramegafan de Pearl Jam, la culpa me hubiera matado! Por lo tanto, Nati, este espacio que tanto te quiere, ahora te agradece infinitamente por haber evitado semejante acto de injusticia. Para vos Eddie, simplemente gracias y feliz cumpleaños!

Para el arbolito

¿Estas pensando que le vas a regalar para la navidad que se aproxima a esa persona especial y no se te ocurre nada? Este blog se copa y te soluciona el problema en un abrir y cerrar de ojos, acaba de editarse en dvd el emblemático festival organizado por Steve Wozniak (uno de los fundadores de Apple junto a Steve Jobs) en 1983. Se trato de un evento musical y cultural que duró tres días y que reunió ni más ni menos que a The Clash, U2, INXS, Scorpions, Judas Priest y Men at work entre otros. Bajo el nombre de “US - Unite Us in Song- Festival 1983: Days 1-3” este dvd muestra como alrededor de 650.000 personas desfilaron por el festival disfrutando de semejantes bandas y de un hecho emblemático, que sirvió de puntapié inicial para los grandes festivales que hoy en día son moneda corriente.

Después de la magnifica versión de "London Calling" de The Clash, es menester pegarle una mirada a este trailer para disfrutar de unos jóvenes muchachos llamados U2, y sobre todo para enloquecer con los grandes luquetes del momento.

#UnaCanción #78

A pedazos, con lo que nos queda vamos arrimando la bocha al fin de semana. El trayecto no fue fácil, atravesar la semana en medio de un clima sofocante sumado a los insoportables cortes de luz hicieron de esta semana que se está yendo, algo parecido al infierno. Ahora y por unos diez minutos vamos a tratar de abstraernos de todo y dedicarnos a disfrutar, Joe Bonamassa nos vuela la cabeza con esta maravilla llamada "India / Mountain time", extraída del fabuloso "Live from nowhere in particular" viene a regalarnos un poco de belleza entre tanto lió. Que tengan un estupendo fin de semana y que se haga la luz.

Keith Richards: 70 años de Rock´n Roll

Hace ya unos cuantos años, una tarde de invierno, en el estadio de Vélez Sarfield mientras esperamos el inicio del show de Keith Richards and The X-Pensive Winos, mi amigo Luis dijo una de esas frases que se graban a fuego, "Cuando sea grande quiero ser como Richards". Hoy, el viejo Keith, esta cumpliendo 70 años de vida. Y a más de 21 años de aquella frase, con Luis seguimos pensando igual. Queremos llegar a los 70 como vos Keith!. Feliz Cumpleaños entonces, al "stone" más querido por quien escribe. Lo festejamos con la sensacional "Eileen" del disco "Main offender".

Con Foo Fighters de festejo

En medio de un calor agobiante made in diciembre llega el post número 300 de cosTurero digiTal. Para celebrarlo con más calor aun, vamos a recurrir a algo que ocurrió hace muy poquito. Foo Fighters, la banda de David Grhol, dio un concierto sorpresa en una pizzeria de California. Vamos a hacer de cuenta que David y sus amigos nos dedicaron el show. Con la excusa de los 300 posteos le damos play y disfrutamos del video que un fan subió a la web. "Learn to fly", "White limo" y "Arlandria" para festejar el post numero 300. Gracias David (?)

#UnaCanción #77

Algo tarde pero seguro, tuve la mañana ocupada, mi hijo el menor, el varón, el más nuevo, acaba de terminar su jardín de infantes. El tiempo vuela y es imposible detenerlo, cuando uno esta ahí, viendo a sus hijos volar se pone extremadamente sensible y pasan estas cosas llamadas lágrimas. Sepan disculpar. Con ustedes "Canción de cuna", la versión que Ciro junto a Los Persas grabó hace muy poquito en "Encuentro en el estudio". Dedicada a mi princesa que enfila hacia cuarto grado y a mi torito que ya es un nuevo habitante de la escuela primaria. Muy buen fin de semana a todos.

One hit wonders

Los conocimos por un temazo, por una canción que sonó durante un tiempo en todos lados grabándose en nuestras memorias aunque no quisieramos. Sí, hablamos de los one hit wonders. Un gran éxito y no mucho más. Una canción que escuché esta mañana en la radio me motivo a escribir este post. Para que este hermoso jueves de diciembre tenga un poco de música los dejo con tres canciones, tres de mis "one hit wonders" favoritos.

New Radicals: En 1998 editaron su único disco, de ese álbum llamado "Maybe You've Been Brainwashed Too" llega "You Get What You Give", la canción que dio origen a este post. 

4 Non Blondes: Esta banda sacó en 1992 su único álbum, un año mas tarde se hicieron conocidos por esta sensacional canción llamada "What´s up?". Tres acordes y a cobrar.

EMF: Editó en 1990 su primer álbum, inmediatamente y gracias a esta canción llegaron al gran público. "Unbilievable" no falla. Si bien luego tuvieron algún que otro hit, ninguna canción logró alcanzar jamás el suceso de este temazo.

Rutas

 

Me pasé el fin de semana viajando, dando vueltas por las rutas argentinas. El clima pasó por varios estadios, primero sol, luego lluvia, algunos vientos intensos y sobre todo calor, calor y más calor. Gracias al cielo, el aire acondicionado del auto fue el héroe salvavidas. Todas esas horas de viaje estuvieron por supuesto musicalizadas. Tres discos tuvieron la tarea de hacer que esas horas al volante pasaran un poco más rápido. "Avalancha" de Héroes del Silencio, "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati y "Bohemio" de Andrés Calamaro.  Por este viaje me perdí el show de Andrés en el Hipódromo, por ese motivo escucharlo, fue un pequeño consuelo. Los tres discos giraron una y otra vez, en diferente orden y con escasos intervalos entre si. Gracias a los tres por transformar la ruta, en un lugar mejor.

"Me perdí en el viaje y nunca me sentí tan bien..."

#UnaCanción #76

Una señorita, sumamente agraciada por cierto, me entregó esta mañana en las cercanías de la estación de tren un volante que decía "Detectives - Infidelidades - Seguimientos", no pude evitar imaginar al detective con su típica vestimenta tras los pasos de la prueba que demuestre una infidelidad y mucho menos, ocultar la sonrisa al escuchar el comentario que una señora emitió al leer el volante, "esto es por lo de wanda"(?). La anécdota me disparó la canción que llega con la intención de apoderarse del viernes. Los colombianos de Aterciopelados llegan con la fabulosa "Bolero falaz" para meterse en nuestra cabeza con ese estribillo memorable. Al grito de "elemental mi querido Watson" los dejo y les deseo a todos un detectivesco y hermoso fin de semana.

Las bandas eternas, más eternas que nunca

Hace exactamente cuatro años, en el estadio de Vélez Sarfield, Luis Alberto Spinetta y sus bandas eternas le dieron forma a un momento único e irrepetible. Algo más de cinco horas de música tan bella como inoxidable alcanzaron para que ese día sea recordado eternamente. Una cantidad maravillosa de enormes músicos acompañaron a Luis en ese ritual mágico, Gustavo Cerati, Charly Garcia, Fito Páez, Mono Fontana, Javier Malosetti, Diego Rappoport, Ricardo Mollo, Black Amaya, David Lebón, Lito Epumer y tantos otros más desfilaron por ese escenario y fueron parte de ese resumen perfecto que abarcó todo ese universo inmenso que fue, es y será, por los siglos de los siglos, Luis Alberto Spinetta.

The Verve le abre las puertas a Diciembre

Ayer casi nos derretimos por ese calor infernal que azotó a la ciudad, hoy, temporal de por medio, amanecimos con unos deliciosos 14 grados que invitan a recorrer la ciudad con otro paso, más relajado y por supuesto más disfrutable. Diciembre esta entre nosotros y me pareció una excelente idea darle la bienvenida con un gran disco. "Urban Hymns", el trabajo que editó en 1997 la banda británica The Verve, cae perfecto para empezar a recorrer al último mes del calendario. Así arrancamos entonces, con el majestuoso "Bitter Sweet Symphony", poco nos importa si Richard Ashcroft se apropió por demás del riff de "The last time", la vieja canción de Mick Jagger y Keith Richards, a nosotros nos viene como anillo al dedo para arrancar el mes sumergidos en el gran álbum de la ya disuelta banda de Ashcroft.

#UnaCanción #75

El sol es nuestra fuente de poder, toda la energía proviene de su inmensa luz. Esta mañana de viernes tiene allá arriba, iluminando todo el cielo a un hermoso sol, pleno e imponente. Energía pura que nos renueva y nos invita a pasar un fin de semana perfecto. Para este fabuloso viernes, el último del mes de noviembre, llega "Always the sun" una preciosa canción para dedicarle a la estrella más brillante, la banda inglesa The Stranglers la editó en 1986 en el disco "Dreamtime". Disfrutando de esta hermosa melodía los dejo esperando que todos tengan un fabuloso y lumínico fin de semana.

Altas esperanzas

Bruce Springsteen dio a conocer en los últimos días el primer single del trabajo que editará a principios del año próximo, más precisamente el 14 de enero. El disco que estará compuesto por doce canciones (algunas nuevas, algunos covers y también nuevas versiones de viejas canciones de Bruce) llevará por nombre "High Hopes". El mismo nombre que la canción que adelanta el disco número dieciocho en la carrera de Bruce Springsteen. El video de la canción fue realizado por Thom Zimny, con fotografías de Danny Clinch y Chris Hilson. 

Lápiz, papel y guitarra

En los primeros días del mes de Octubre salió a la luz el nuevo trabajo discográfico de Antonio Birabent, bautizado "Lápiz, papel y guitarra". El disco estuvo producido por el propio Antonio y por Victor Volpi. Son once hermosas canciones escritas por Antonio, con excepción de la letra de "De vuelta" que pertenece a Richard Coleman, destaco puntualmente "Probá mi verdad" y "En altamar" que a primera escucha me conquistaron. Es un disco suave, pop y con inteligentes arreglos, y sobre todo, es un trabajo que inevitablemente habrá que colocar entre los discos mas interesantes del año. El próximo jueves 28 de Noviembre en Ultra Bar (San Martín 678 - CABA) Antonio Birabent estará presentando en vivo este gran trabajo que dicho sea de paso, tiene una portada preciosa.

#UnaCanción #74

Simple y sencillo, sumamante fácil de hacer, sin trucos ni engaños, simplemente hay que seguir con rigurosidad las instrucciones y listo, desde ya la satisfacción esta garantizada.

Instrucciones: Levantarse del mejor humor posible, darse una buena ducha, desayunar lo justo y necesario. Luego salir a la calle con una sonrisa, colocarse lo auriculares, darle play al track especificado y caminar hacia sus obligaciones diarias. Red Hot Chili Peppers nos regala un principio de viernes maravilloso. "Under the bridge" es la mejor manera de empezar el viernes y por supuesto, la mejor forma de desearle a todo el mundo un gran fin de semana.

Los planes de Roger

A más de veinte años de su último trabajo de estudio (Amused to Death de 1992), Roger Waters parece que tiene planeado editar un nuevo disco. Así lo contó el propio Roger, que después de su impresionante gira de casi tres años y 219 shows alrededor del mundo, presentado el espectáculo "The Wall", parece tener ganas de más. Aun no hay fecha de edición ni planes concretos sobre una posible gira, pero si hay un material grabado que según el propio Waters dura alrededor de 55 minutos, la esperanza de volver a escuchar pronto nuevas canciones sigue intacta.

Repleto de estrellas

El 8 de Noviembre pasado se presentó en el palacio de los deportes vernáculo Ringo Starr y su All Starr Band. Pablo Guerra, un seguidor silencioso de este espacio (así se describió el propio Pablo) asistió al show junto a su padre y en un gran relato nos cuenta las sensaciones que le dejo el señor Ringo Starr. Agradeciendo infinitamente a Pablo su colaboración los dejo para que lean y disfruten.

Ringo Starr - Luna Park 8 de Noviembre

Voy a empezar por el principio, todo arrancó en una sobremesa, ¿viste que viene Ringo Starr? preguntó mi viejo. Acto seguido, llegó el ¿Vamos?. Allá fuimos entonces, mi viejo y yo, en busca de uno de los héroes de su adolescencia. Escuché más o menos durante mi infancia un millón y medio de veces cada disco de lo Beatles, en casa, mi viejo sobre todo y mi vieja en cuenta gotas siempre hacían girar alguno de sus discos. Desde que arrancó el show y hasta que terminó no pare de maravillarme con ese señor que cuenta ya con 71 años en su haber y que se mueve por el escenario como si tuviera veinte años menos. La discografia solista de Ringo Starr la desconozco por completo, sonaron muchas canciones que escuché esa noche por primera vez y otras que me erizaron la piel y me invadieron el cuerpo de recuerdos. "Boys" y "Act Naturally" levantaron a todo el estadio, cuando llegó el turno de "Yellow submarine" todo, absolutamente todo se movilizó bajo nuestros pies. Para el final Ringo y sus maravillosos All Starr Band realizaron una perfecta versión de "With a little help from my friends" que incluyó un pequeño fragmento de "Give peace a chance" del recordado John Lennon. Todo el estadio aplaudió de pie, todos coreamos hasta quedarnos sin voz el "Olé olé olé... Ringo, Ringo". El baterista que formó parte de la mejor banda de la historia me hizo pasar una noche maravillosa, todos sus músicos que son realmente unos artistas fabulosos tienen su momento durante el show y no lo desaprovechan. Ringo brinda un espectáculo sensacional, repleto de recuerdos que apuntan con certeza directo al corazón. Gracias Ringo

La fórmula secreta

Tengo una lista de motivos enorme (motivos justificados y otros no tanto) para enumerar y explicar porque no me agradan los lunes. Comenzar con la semana muchas veces se me transforma en una tarea titánica. El motivo de estas lineas es sencillo, tengo una fórmula, aunque debo ser sincero, el copyright no me pertenece. Un ex compañero de facultad solía decir que los lunes se debían pasar tirados bajo de un árbol escuchando a Frank Zappa. El momento para hacerlo y el árbol lo buscan ustedes, yo les recomiendo "Apostrophe (`)" de Frank Zappa para terminar de completar la fórmula.  De nada.

#UnaCanción #73

A esta altura del año todo cuesta más, el trajín empieza a pesar sobre nuestros hombros y la idea de unas vacaciones empieza a rondar por nuestras cabezas. Hoy, mientras anhelaba unas bellas vacaciones y viajaba para el demonio en el fabuloso (?) tren mitre busqué en mi mente una canción para adornar al último día hábil de la semana, entonces encontré el remedio. The Black Crowes y su magnifica "Remedy" vienen a iluminar este viernes que empezó pasado por agua y que ahora se quiere llenar de sol, tarareando esta excelente melodía los dejo, deseándoles a todos un monumental fin de semana.

Ordinary love

Cuando noviembre este llegando a su fin, verá la luz "Ordinary Love", canción de U2 que formará parte de la banda de sonido de la película “Mandela: A Long Walk To Freedom”. Aparecerá en vinilo el 29 de noviembre y contará con dos canciones, la mencionada "Ordinary Love" y "Breathe". En la página de Amazon de Alemania ya esta abierta la preventa del single a cambio de 7.21€. Mientras seguimos esperando un nuevo trabajo de U2, bien sirve como aperitivo para aquellos que estamos necesitados de un nuevo trabajo (se especula que saldrá en abril del año siguiente) de Bono y compañía.

The National, música para los juegos del hambre

El otro día, dando vueltas por la web me encontré con el tracklist de la banda sonora de la película "Los juegos del hambre: En llamas" (The hunger games catching fire) próxima a estrenarse en nuestro país. Entre otros artistas desfilan Coldplay, The Weeknd, la gran Patti Smith y The National. De estos últimos quería hablar, son autores de uno de los mejores discos del año "Trouble will find me" y aquí colaboran con una gran canción para el film llamada "Lean". Bella composición dueña de la clásica melancolía de los norteamericanos donde se luce la excelente voz de Matt Berninger, Aquí pueden escucharla y empezar a disfrutar de una gran banda de sonido.

#UnaCanción #72

Lluvias aisladas, algunos vientos leves y humedad. La ciudad amaneció gris, yo amanecí como pude, luchando contra el cansancio acumulado pacientemente durante toda la semana, una semana difícil por cierto.  Es viernes, esa es la gran motiviación, el descanso ya esta ahí, asomando en el horizonte. Viajé pensando en que canción le quedaría bien a este segundo viernes de noviembre y la encontré cuando cerré mis ojos e imaginé un lugar apacible y tranquilo donde descansar. UB40 grabó esta versión de "Kingston town" en 1989 para el disco "Labour of love II". Así que volveré a cerrar mis ojos, dejando que la música me transporte, deseando que estos dos días de descanso sirvan para reparar mi maltrecho cuerpo, les deseo a todos, un muy buen fin de semana.

Nuevos trapos

Hace un par de días se cumplieron 30 años de la edición del segundo disco solista de Charly Garcia, es casi una obligación para mi recordar ese trabajo. "Modern Clix" o "Clics Modernos" como prefieran, fue uno de los discos que escuché una y mil veces durante mi adolescencia. Contiene gran parte de las canciones más emblemáticas de Charly, creo que es el disco más importante en la fructífera carrera de Garcia ("Piano Bar" le pelea el primer puesto). Salió a la luz el 5 de noviembre de 1983, unos días después del retorno de la democracia. El rock nacional se ponía bailable, se iba el blanco y negro y llegaba el color, el ritmo de los samplers de Garcia cambiaba la ecuación, la modificaba con enormes canciones. No hay mucho más por decir, simplemente disfrutar de ese enorme trabajo. Los dejo con Charly en el Luna Park, 30 años atrás, tocando "Nuevos trapos" y "Ojos de videotape", que a pesar de tener ya tres décadas encima siguen sonando increíbles.

#EsasTapasQueEnamoran #17

Diana Dors fue principalmente una actriz inglesa que brilló en los años cincuenta en cine y posteriormente en televisión, de impactante parecido con Marilyn Monroe fue una sex simbol en su época, mostrando y seduciendo hasta limites inimaginados para aquellos años. Morrisey, utilizó una foto de la bella Diana Dors para la portada del disco recopilatorio de su banda "The Smiths" llamado "Singles". El cantante tenia el diseño realizado sin saber bien para lo utilizaría, cuando surgió la idea de editar los singles la portada cayó como anillo al dedo, esa foto pertenece a un fotograma de la película de 1956 llamada "Yield to the Night", en la que Diana luce sumamente hermosa y sensual. El álbum compilatorio salió a la luz un veinte de febrero de 1995. Si bien es un disco de grandes éxitos es también una verdadera joya que todo fan de "The Smiths" y sobre todo de la música debería tener. "There Is a Light That Never Goes Out", "Heaven Knows I'm Miserable Now", "The Boy with the Thorn in His Side"y "Ask" desfilan en el disco entre otras gemas maravillosas. La portada luce perfecta, la mirada triste y hermosa de Diana en blanco y negro la hace simplemente irresistible.

Yuck para recibir a Noviembre

La etapa final del año está en marcha, Noviembre es el último mes en serio del año, después, Diciembre ya es otra cosa, ya se hablará de cenas para despedir el año, de donde y con quien pasamos las fiestas y todo eso que se habla cuando el último mes del calendario arriba a nuestras vidas. Pero volvamos a Noviembre, que acaba de empezar y queremos recibirlo de la mejor manera, hoy decidí afrontar el día con uno de los muy buenos discos que fueron editados durante este año. El sol bien alto y el clima primaveral exigían un disco de guitarras y de garage, una especie regreso a los gloriosos noventa. Nada mejor que Yuck y el gran "Glow & Behold" para la misión. Los dejo con "Middle Sea", el primer single del segundo álbum de Yuck que viene a darle un calurosa bienvenida al mes de Noviembre

#UnaCanción #71

Arrancó Noviembre, el anteúltimo mes del año empezó gris, algo fresco y pasado por agua. La lluvia de este viernes nos trae una hermosa canción. Viajamos magicamente a los inicios de la década del ochenta, más precisamente a 1981. Rush, la banda canadiense oriunda de Toronto editó el fabuloso "Moving Pictures". De ese gran disco extraemos "Tom Sawyer", la canción con la que arranca el disco es perfecta para este viernes gris de doble posteo. Abran sus paraguas y pasen un excelente fin de semana.

Amor Amarillo, la luz no deja de pulsar

Soda Stereo estaba en un impasse y Gustavo Cerati, que vivía un momento único e irrepetible como es el de esperar el nacimiento de un primer hijo, decidió hacer un disco. Un disco solo, no era ese momento el inicio de una carrera solista, el propio Gustavo lo repitió en cada entrevista y ante cada micrófono marcando la sutil diferencia. "Es un disco solo, no un disco solista", lo compuso entre Chile y Argentina, en la intimidad del living de su casa, y eso se nota, en el álbum flota ese ambiente de intimidad y de luz. "Amor Amarillo" fue editado el primero de Noviembre de 1993, hace exactamente veinte años atrás. En la foto del post se ve aquel cassette que compré apenas salió, me resulta increíble verlo y que siga entero, lo gasté, lo escuché una y miles de veces, vivió adentro de mi walkman girando y girando. Hoy, a veinte años de aquel lanzamiento el disco sigue sonando actual, hermoso y repleto de luz. "Te llevo para que me lleves", "Pulsar" y "Lisa" fueron los cortes que tuvo el álbum. Imposible no destacar la enorme versión de "Bajan" que Gustavo grabó con la guitarra que le prestó Luis Alberto Spinetta, o la belleza de "Amor Amarillo" en el inicio del viaje, o ese final increíble con "A merced", digo final, porque en mi cassette así terminaba todo, después conseguí la versión en cd que traía un track oculto llamado "Torteval". Los instrumentos los toca casi todos Gustavo, con excepción del bajo en "Amor Amarillo" (Zeta Bosio)  y el bajo de "A merced" que fue ejecutado por Cecilia Amenabar quien también puso su hermosa voz en "Te llevo para que me lleves" de gran video. Pasaron veinte años, sin embargo, la luz no deja de pulsar.

Ochentas a puro motor

De pronto algo irrumpió en mis oídos, iba escuchando a Enrique Bunbury, deleitándome con el nuevo disco del aragonés errante llamado "Palosanto" cuando de golpe, en medio del vagón, el sonido de un pequeño parlante que llevaba conectado vía usb una memoria empezó a sonar a pleno anulando el propio sonido de mis auriculares, el señor que lo portaba era un vendedor ambulante, al grito de "los mejores hits ochentosos de todos" se abrió paso entre la gente. Es difícil de entender, pero esos parlantitos sonaban como los mil demonios, a pura potencia iba y venia el vendedor, al finalizar su trabajo en el vagón se fue con un resultado dispar en las ventas. El asunto es que después de esa experiencia, me quedé con ganas de escuchar algunos hits ochentosos, por eso, este post viene a satisfacer mi necesidad. Voy a poner tres canciones de las cientos que se podrían elegir, la primera de ellas es la que sonó a todo volumen desde La Lucila hasta Martinez, espero que les gusten. Michael Jackson, Dire Straits y Cyndi Lauper. Ochentas a puro motor.

Un rayo llamado Pearl Jam

La espera se hizo larga, cuatro largos años pasaron desde que fuera editado "Backspacer", y la espera valió la pena. "Lighting Bolt" décimo álbum de estudio en la carrera de Pearl Jam es un trabajo compacto y firme, la banda volvió a trabajar con Brendan O'Brien en la producción y el resultado es más que positivo. El disco arranca con "Get away", una canción fabulosa, llena de poder que nos abre la puerta al mundo más clásico de Pearl Jam. "Lighting Bolt" no tiene nada que no hayamos escuchado antes, no hay en el disco ninguna intención de buscar nuevos horizontes, simplemente hay una banda tocando canciones a su estilo, bajo sus leyes. Y ahí, en ese universo Pearl Jam es único. El álbum es atemporal, podrían ser canciones de hace diez años, tal vez más, tal vez menos. Canciones geniales que te hacen mover inevitablemente como "Mind your manners" (el single adelanto del disco) o como la que da nombre al disco "Lighting Bolt". Otras, como "Sirens" impactan con su belleza, un medio tiempo maravilloso que te conquista a la primera escucha. 

Con "Infallible" y con "Pendulum" el disco se empieza a transformar en discazo, dos excelentes canciones donde Vedder se luce cantando hasta erizarte la piel. En "Sleeping by Myself" empieza a llegar la calma, Eddie Vedder canta mientras un ukelele hace su trabajo en esta hermosa canción. El final llega con sendas gemas como "Yellow moon" y "Future days" bien alejadas de aquel comienzo furioso y guitarrero. El círculo cierra perfecto, Pearl Jam sabe como hacerlo, son tal vez una de las mejores bandas de los últimos años y con "Lighting Bolt" vuelven a demostrar que al futuro lo miran con experiencia y sin olvidar su majestuoso pasado.

Satellite of love

Estas noticias siempre pegan, te encuentran con la guardia baja y el golpe entra limpio. Ayer en la sobremesa del domingo me enteré del fallecimiento de Lou Reed. No me considero un fanático de su obra, aunque claro esta, ¿quién no disfrutó de esa maravilla de disco que es "Transformer"?. Llegué a ese disco después de que U2 grabara una interesante versión de "Satellite of love" como lado B del single "One" en 1992. Esa canción me hizo buscar y el desembarco en "Transformer" fue algo lógico y maravilloso. Ayer el hombre que caminó por el lado salvaje se transformó en leyenda. Nos quedan las canciones, un tesoro inalterable que siempre nos recordará a ese gran artista que fue Lou Reed. 

#UnaCanción #70

Se complicó la mañana y todo lo que estaba planeado y perfectamente organizado para este último viernes de octubre se desvaneció en un segundo por obra y gracia de una obligación que había olvidado que tenia que hacer. Sin embargo y  a pesar del apuro y las corridas, #UnaCanción vuelve al ruedo (algo retrasada) con una bella composición. Los responsables son Os paralamas do sucesso, tres minutos les bastaron para llegarnos al alma, "Linterna de los afiebrados" es toda nuestra. Buen fin de semana amigos.

Pescado Rabioso: Una utopía incurable

Este viernes que se aproxima se proyectará a partir de las 21 horas en el Cine Arte Multiplex de la avenida Cabildo 2829 el documental que realizó Lidia Melani llamado "Pescado Rabioso: Una utopía incurable".

El trabajo fue realizado durante los ensayos previos al show que Luis Alberto Spinetta brindó bajo el nombre de "Las bandas eternas" en diciembre de 2009 en el estadio de Vélez Sarsfield. En esa ocasión, cuando la banda se junto a ensayar fueron recogidos los testimonios de Spinetta, David Lebón, Black Amaya, Carlos Cuatia y Bocón Frascino. 

Para empezar a disfrutar del trabajo de Lidia Melani e ir entrando en calor pueden ver el trailer de este documental imperdible.

Rattle & Hum

El 10 de octubre de 1988 salió a la venta "Rattle & Hum", el sexto álbum en la carrera de U2 y el disco que sucedió a "The Joshua Tree", uno de los trabajos mas importantes de la década del ochenta. Es un disco que recuerdo siempre con mucho cariño, y más allá de lo que me gusta, el recuerdo es porque "Rattle & Hum" fue el disco que me hizo conocer a U2. Hace un tiempo ya escribí sobre este trabajo (lo pueden ver acá) pero hoy, a veinticinco años y unos días de su edición vale la pena recordarlo y disfrutarlo. En la foto que ilustra el post se puede ver una pequeña parte de mi colección de vinilos, cd`s y cassettes de U2, creo que queda claro, adoro "Rattle & Hum".

Debut: "19" de Adele

La particular historia arranca en el año 2006 cuando un amigo sube a MySpace una canción que muestra la enorme capacidad vocal de su amiga Adele. A partir de ahí todo fue a la velocidad de la luz, la cantante recibió enseguida un contrato para grabar su primer trabajo de parte de  XL Recordings. La muchacha nacida en Tottenham, Londres en 1988 editó su primer trabajo hacia fines del mes de enero del 2008. El trabajo fue bautizado "19" por los años que la cantante tenia al momento de la edición, el disco enseguida cautivo a propios y a extraños con esa mezcla en exactas dosis de soul y de pop mas precisas pizcas de jazz y de folk. Parece increíble que quien canta esas canciones con semejante voz y entrega sea en realidad una simple adolescente. En el disco habitan canciones maravillosas como "Chasing Pavements" tal vez el punto mas alto del disco, la dramática  "Hometown Glory" o la cálida composición original de Bob Dylan "Make You Feel My Love". Otros grandes momentos son cuando aparecen "Right as Rain" y "Cold Shoulder". Por este trabajo Adele recibió los premios Grammy al mejor artista nuevo en el año 2009 y a la mejor interpretación por "Chasing Pavements". "19" es un disco debut fabuloso, fácil de escuchar y el primero de una artista versátil, dueña de una voz y una sensibilidad poco frecuentes.

#UnaCanción #69

A pesar de que esta semana fue corta, para mi fue larga, vaya uno a entender el porque de esas sensaciones que nos invaden de cuando en cuando, lo cierto es que se me hizo más larga de lo que hubiera deseado. Por suerte ya estamos acá, sumergidos en este hermoso viernes primaveral. El número de esta edición de #UnaCanción es el sesenta y nueve, número significativo y de alto impacto, no sean mal pensados, hablo del verano del sesenta y nueve, de un verano que Bryan Adams retrató en una gran canción. Antes de dejarlos con "Summer of 69" les deseo un feliz día a todas las madres, pasen un estruendoso fin de semana, descansen y sean felices.

Un día de furia

Todo al revés, a contramano, complicado y enmarañado si se me acepta el termino. Hay días en los que mejor no salir del abrigo que regala nuestra habitación. Hoy es un día de esos, en lo que todo, absolutamente todo sale lisa y llanamente mal. Cuando todo lo que quería hacer quedó hundido en el más estrepitoso fracaso me senté en el banco de una plaza, respire unas cuantas veces, dejé que mi vista y mis pensamientos se pierdan entre las ramas de unos frondosos y altos árboles y puse, dentro de lo que me permitía el momento, mi mente en blanco. Ahora, sentado en mi lugar de trabajo, recordé un disco que mi hermano escuchaba hasta el cansancio allá lejos y en el tiempo, "Seventh Son of a Seventh Son" de Iron Maiden, creo que hoy,  me hubiera venido muy bien esta canción para ese momento en el que la furia invadía mi cuerpo.

En la última noche del invierno: Richard Coleman

Richard Coleman - La Trastienda - 20 de Septiembre 2013


Unos minutos después de las nueve de la noche del viernes 20 de Septiembre, Richard Coleman apareció en el escenario de La Trastienda luciendo una impecable camisa blanca y lentes celestes. Provisto de un excelente humor dio comienzo a un show que repasó su gran presente sin olvidar el pasado. Con la canción que da nombre a su más reciente disco abrió el juego, "Incandescente" sonó ajustada y precisa. La banda de Coleman suena firme y tiene en Gonzalo Córdoba un guitarrista de lujo. Pasaron grandes versiones de "Normal", "Perfecto amor", "Fuego" y hasta una extraña y algo accidentada versión de "Personal Jesus", el clásico de Depeche Mode. Luego llegó el turno de sumergirnos en los primeros años ochentas, "Amar con lástima" fue ejecutada con perfección y el espíritu de Fricción sobrevoló por la sala. A continuación llegó el momento más emotivo de la noche, Richard ejecutó una excelente versión de "Naturaleza muerta", la canción que compuso junto a Gustavo Cerati y que fuera editada en el magnifico "Fuerza Natural". Un visiblemente emocionado Coleman le dedicó la canción a su amigo.
 

Para "Cuestión de tiempo" se sumó Alejandro Lerner como invitado para lucirse en la gran "Caja de fotos". El tramo final de show arrancó con la energía de "Dios nos libre" y continuó con una excelente versión del clásico de Los Siete Delfines "Tuyo", "Héroes" volvió a traer a Fricción a la escena y "Hamacandote" con su bella melodía empezó a promediar el show que encontró el final en el poder de "Memoria". Coleman está en un gran momento, cantando magníficamente, con un gran disco recién editado en la calle y con ganas de seguir creciendo. El punto negativo de la noche fue el sonido, demasiado elevado sin sentido. A pesar de eso, pudimos disfrutar de maravillas de la última noche del invierno, tal como la definió Richard.

Gracias a mi amigo Javier, que en medio de la adrenalina del show logró captar las imágenes que ilustran el post.

Un disco para este feriado

Un lunes distinto, tranquilo, sin apuros para la mayoría de nosotros. Los lunes son sin lugar a dudas un gran enemigo, nada mas insoportable que esa sensación de lunes profundo en el cuerpo. Pero este lunes en particular, por esa mágica costumbre de mover fechas por cuestiones turísticas me encuentra en mi casa, desayunando tranquilo frente a la pantalla y alejado del reloj y sus apuros. Hoy es feriado, la semana empieza distinta y es un gran momento para musicalizar a este lunes benévolo y con alma de domingo bis. No se bien porque, pero el día de hoy pide a gritos al gran David Gilmour, y puntualmente a ese enorme disco en vivo que es "Live in Gdańsk". Grabado allá por agosto del 2006 y editado un par de años después, es un disco perfecto para este apacible lunes de octubre. 

#UnaCanción #68

Posiblemente a estas horas del viernes muchos estén terminando de ultimar detalles para aprovechar a pleno el fin de semana largo que se avecina. Algunos, los más afortunados, ya andarán por alguna ruta rumbo al lugar elegido para el descanso. Y otros, como quien escribe, pensando en pasar este viernes lo más rápido posible para poder empezar a disfrutar de estos días de descanso. Para todos nosotros hay una canción, una vieja y poderosa canción para empezar bien arriba estos días libres, el gran Neil Young nos regala "Rockin´ in the free world", vamos a aprovecharlo. Muy buen fin de semana amigos.

Donde quiera que estés

El 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, nacía John Lennon, hoy estaría cumpliendo años. Por ese motivo, porque el día esta hermoso, porque estamos justo a mitad de semana y hace falta recargar un poco de energías para llegar al viernes enteritos, vamos a regalarnos la escucha de "Watching the Wheels", preciosa canción de ese gran disco que es "Double Fantasy", el último trabajo de estudio de John Lennon. Donde quiera que estés John, feliz cumpleaños.

Más pistas sobre "Lighting bolt"

Falta sólo una semana, ni más ni menos que siete días para conocer el nuevo trabajo de Pearl Jam, "Lighting Bolt" verá la luz el próximo 15 de octubre, el décimo álbum de estudio del grupo oriundo de Seattle esta al caer y para ir acelerando más aun nuestros corazones ya se puede ver un corto que realizó Danny Clinch y que muestra a la banda durante la grabación del disco, también se escuchan fragmentos de canciones que aumentan aun más nuestra ansiedad. Después de conocer las canciones "Mind Your Manners" y "Sirens" necesitamos más. Acá esta el corto que ayuda a develar un poquito más de que se trata "Lighting Bolt" y a amenizar la espera.

22

Acá estamos, poniéndonos al día y cumpliendo con el pedido que muy oportunamente formulara Natalia, gran pluma y colaboradora de este humilde espacio. El pasado 24 de Septiembre se cumplieron veintidós años de la edición de "Nevermind", el disco de Nirvana que modifico todo para siempre. Nada volvió a ser igual después de "Smells Like Teen Spirit" y su infernal riff. Nadie, ni siquiera el más optimista imaginó aquel día de Septiembre que el disco producido por Butch Vug iba a transformarse en el álbum que le quitaría el primer lugar a "Dangerous" de Michael Jackson en el ranking de Billboard y que iba a vender la friolera de 10 millones de discos en apenas un año. A la fecha se estima que "Nevermind" lleva vendidas alrededor de 30 millones de copias. Hoy recordamos este maravilloso disco con la canción "Drain you", según cuenta la leyenda, era la canción que más le gustaba tocar a Kurt Cobain. 

#UnaCanción #67

Needles & pins, ayer por la mañana escuché esa canción de los Ramones, por la tarde un disco entero, fue un viaje en el tiempo, The Ramones es una de esas bandas que esta asociada a mi adolescencia, trae inmediatamente el recuerdo de alguna novia y algunas noches inolvidables. Por ese viaje en el tiempo la canción de hoy es "Pet Sematary", canción que abría el lado B del disco "Brain drain" de 1989,  fue el último disco en el que grabó el bajista Dee Dee Ramone. La gran composicion de Dee Dee y Daniel Rey esta basada en la novela de Stephen King "Cementerio de animales". Nos ponemos unos buenos chupines, abrochamos la campera de cuero y le damos arranque a "Pet Sematary", muy buen fin de semana con punk rock para todos y todas.

Unplugged - Parte II

Segunda y última entrega, volvemos a viajar en el tiempo, a las épocas de MTV, a aquellos lejanos años en los que la cadena musical tenia la sana costumbre de pasar ni más ni menos que música. Tanta música, que de paso se daba el lujo de organizar shows en este formato tan atractivo como novedoso para aquel entonces. Aunque en este caso, entre mis elecciones haya un par de Unplugged que no lo hayan sido tanto. Antes de dejarlos con la lista los invito a ver la primera parte de la elección si es que aun no lo hicieron, si ya disfrutaron de la primera entrega, no hay más que decir, pasen y disfruten de la segunda y última parte.

Segunda parte

Marzo de 1996 - Soda Stereo

Aun hoy recuerdo la espera, la ansiedad en aumento ante cada avance que MTV emitía y la enorme felicidad que significo ver esa primera vez el unplugged de la banda más grande de latinoamérica. "Un misil en mi placard" fue desempolvado por Soda Stereo y volvió en excelente forma.

Abril de 1995 - Charly Garcia

El bicolor grabó un unplugged sencillamente fabuloso, con una banda de lujo recorrió gran parte de su historia y dejo para la posteridad nuevas versiones de viejos e inoxidables clásicos como "Pasajera en trance".

Abril de 1997 - Luis Alberto Spinetta

El flaco Spinetta y sus socios del desierto crearon otro de los grandes momentos con esta preciosura de canción, "Tu vendrás a juntar mis días" resume toda la magia que esa noche desplegó Spinetta junto a su banda.

Abril de 1996 - Illia Kuryaki and the Valderramas

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta llevaron toda su música hasta los estudios Ocean de Nueva York. Ahí grabaron esta gran versión de "Jaguar house".

Mayo de 1994 - Los Fabulosos Cadillacs

Hasta Miami llegaron los Fabulosos Cadillacs para darle forma a un show eléctrico y poco unplugged. Sin embargo formaron parte de esa serie de shows. "Siguiendo la luna" brilla por si sola.