Discos 2012

"Todo concluye al fin, nada puede escapar..." reza la letra de una de las grandes canciones de nuestro rock y no podría ser más precisa para este momento. El año se esta despidiendo y es el momento de elegir los que para mi fueron los discos que más me gustaron de este 2012 que en pocas horas más pasara a la historia. El orden es indistinto, estos cinco discos me han llegado al corazón y en este post se los cuento, tomen asiento ponganse cómodos y lean, aquí están, estos son:

The 2nd law - Muse: Antes que nada debo aclarar que con Muse me pasó algo muy particular, hace muy poco tiempo que empecé a escucharlos, tan poco que hasta que los vi en vivo en el estadio único de La Plata cuando telonearon a U2 no les había prestado demasiada atención. "The 2nd Law" es un discazo, con claras influencias como Zeppelin, Queen, Radiohead y U2, hasta me animaría a decir INXS y Duran Duran, solo basta escuchar el maravilloso "Panic Station" para entender porque lo digo. Mas allá de cualquier influencia palpable Muse suena autentico y poderoso. Imperdibles "Panic Station", "Madness" y "Explorers".

Oceania - Smashing Pumpkins: Este disco realmente me sorprendió, los últimos trabajos de Billy Corgan estaban a años luz de sus primeros y maravillosos discos. "Oceania" pide pista y se instala entre los mejores trabajos de la banda. Potencia marca registrada y grandes canciones entre las que destaco "My love is winter", "Oceania" y la fabulosa "Inkless". Las calabazas, están de vuelta.

Blunderbuss - Jack White: El disco debut del multifacético Jack es una joyita, contiene en dosis exactas rock, country y blues. El disco puede girar una y otra vez en tu reproductor que jamas te va a cansar. Suena clásico y moderno a la vez.

Big moon ritual - Chris Robinson Brotherhood: Chris Robinson, quien fuera la voz cantante en The Black Crowes sorprendió este año editando dos discos con su nueva banda bautizada Chris Robinson Brotherhood. El primero de ellos, "Big moon ritual" es un gran disco. Al mejor estilo Grateful Dead, con canciones larga duración (las que menos duran pasan largamente los siete minutos) es un disco para ponerlo y flotar dentro de una nube setentosa. Imperdible: "Reflections on a broken mirrow".

La piedra en el aire - Flopa Minimal: El crédito local, Flopa Lestani y Ariel Minimal grabaron trece hermosas canciones acústicas, dentro de un clima intimista las bellas melodías hacen de las suyas. Para escucharlo bien relajado y con una copa en la mano. "Escudo", "Así se trabaja" y "Este Oeste" mis favoritas.

Que tengan un excelente fin de año y un fabuloso 2013. Hasta la vista baby!

#UnaCanción #29

El último viernes del año llegó, para muchos el fin de año suele ser un buen momento para hacer balances, cerrar etapas y  proyectar nuevas ideas o viejos anhelos. Para otros, tal vez todo lo contrario, no signifique nada más que cambiar de mes, tirar un viejo calendario y poner otro. Lo cierto es que mas allá de cual sea el significado que cada uno le da a este momento del año, los años nos cambian, nos transforman. Entonces para despedir este 2012 en #UnaCanción vamos a apelar a la magia de un lord londinense. David Bowie editó en 1971 "Hunky Dory", su cuarto trabajo solista. De ese disco arriba "Changes", preciosa por donde se la mire. Para mis hijos es el tema de la película de "Shrek 2" y para mi es una de los grandes diamantes que nos regaló el duque blanco. Que terminen de la mejor manera el año y que empiecen el venidero repletos de energía. El anteúltimo post del 2012 se despide. Aquí los dejo, con Bowie para todos.

Con un disco bajo el brazo

Una amiga soñó que escapaba de su mundo, que huía sin un motivo puntual, sólo sabía que se iba a un lugar lejano, donde nadie pudiera reconocerla y donde nadie la iba a molestar ni a interrumpir. ¿Interrumpir que? pregunté intrigado. Entonces me contestó que en el sueño durante gran parte lo que hacia era pensar, ¿qué cosas podría llevarse a este lugar?. Después de meditarlo no guardó casi nada, apenas un poco de ropa en un bolso que según ella siempre está en sus sueños y un disco. Mi intriga ahora sí que era mayor, ¿un disco?. Exacto, un disco, lo único que me importaba era llegar a este nuevo lugar habiendo dejado todo atrás y poner a girar el disco sin que nada ni nadie me interrumpa. El sueño tuvo final feliz, según ella escucho todo el disco, desde "Holidays in the sun" hasta "E.M.I." sin que nada ni nadie la molestara. Le pregunté como era el lugar a donde había ido a parar y me dijo que era una habitación vacía, apenas decorada con fotos de libros que no podía distinguir y con cierto aroma a Londres 1977. Suena raro, los sueños son raros y mas allá de cual sea la interpretación de este sueño. Ella esta bien, contenta y feliz de poder escuchar "Never mind the bollocks" hasta en sus sueños. Cuando terminó de contarme su sueño me dieron ganas de saber como será el aroma a Londres 1977 y sobre todo de escuchar un rato a los Sex Pistols.

Veinticinco

El 20 de diciembre de 1987 en el club Los Andes antes de tocar "Fuck you" Luca dijo "ahí va la última", y fue la última nomás. Luca Prodan, el tipo nacido en Roma, que estudió en Escocia, que vivió los setenta en Londres y por esas cosas de la vida terminó en Buenos Aires empezó a transformarse en leyenda dos días después, el 22 de diciembre de 1987. Hoy, a veinticinco años y unos días de su desaparición su legado esta super presente, sus discos, su voz tan particular con ese acento cultivado alrededor del mundo, con su porteñismo adoptado por convicción que marcó a propios y extraños siguen estando ahí. La heroína, la ginebra y esa lírica, esa forma de decir y de contar le dieron forma a lo que hoy es la leyenda de Luca. Mezcló a Bob Marley con Joy Division, a The Cure con los Sex Pistols y lo procesó en su cabeza. Armó el croquis de la banda que terminaría siendo vital en el sonido y el andar de los ochenta. Marcó a fuego a nuestro rock, después de Sumo nada volvió a ser igual. Veinticinco años después su música sigue creciendo, sigue marcando el camino, sigue sonando fresca y actual. Veinticinco años después, la última canción, aún sigue sonando.

#UnaCanción #28

Tarde, bien tarde pero seguro, un grueso error táctico-técnico nos dejó el pasado viernes sin #UnaCanción pero acá estamos para enmendar el error y para volver a encaminar la máquina. Muchas canciones pasaron por mi cabeza, en principio todas ellas relacionadas con la navidad que se aproxima, pero después de darle vueltas al asunto llegué a la conclusión de no poner ninguna canción navideña ni nada que se le parezca, los Mayas ganaron la pulseada (?). Vamos a viajar hasta el fin del mundo y a disfrutar de esta enorme canción de U2, desde esa obra suprema llamada "Achtung Baby!" de 1991 llega "Until the end of the world". Disfruten de la noche buena y de la navidad, abran muchos regalos y sean felices que esto, recién empieza!

Pequeños milagros de ciudad

El día venia bien complicado, repleto de tramites y el centro de la ciudad era lo más parecido a un infierno. El calor, los autos, la gente apurada y la noche de paz, noche de amor que se aproximaba tenia a toda la gente más exaltada de lo normal. Por suerte, a veces los pequeños milagros ocurren. Terminé un trámite, caminé bajo el impiadoso sol entre cientos de personas, paré en un kiosco, me compré algo fresco, me subí al auto y prendí la radio. Y ahí, el pequeño milagro ocurrió, en medio de aquel caos, en medio de la rutina devastadora de todos los días empezó a sonar la canción que vino a regalarme un momento maravilloso. Sentado en el auto, disfrutando de mi agua saborizada mientras el fresco del aire acondicionado empezaba a invadir mi cuerpo, magicamente los parlantes de la radio reprodujeron "Waiting in vain" de Bob Marley. Cerré los ojos y durante unos cuatro minutos la ciudad y su locura desaparecieron, sólo quedo la voz de Bob Marley y el suplicio constante de no querer esperar en vano tu amor. Pequeños milagros de ciudad.

Debut: "Appetite for Destruction" de Guns N´Roses

De repente, una banda estadounidense irrumpió en el mercado musical con una potencia poco habitual y con un primer larga duración bajo el brazo memorable. En Julio del año 1987 el mundo conoció "Appetite for Destruction" el disco debut de Guns N´Roses, banda formada por Axl Rose en voz, Slash en guitarra, Izzy Stradlin en guitarra, Duff McKagan en bajo y Steven Adler en batería y percusión. El disco que lleva vendidas más de 60 millones de copias tiene una historia particular. Por no estar de acuerdo con la portada original del disco, la cadena MTV decidió no pasar el video del primer corte del disco "Welcome to the jungle". Esa primera tapa mostraba a una especie de robot del futuro y a una mujer que claramente había sido abusada por el robot, fue entonces cuando la banda cambio la tapa por la clásica de la cruz con cinco cráneos, uno por cada integrante de la banda. A pesar de esto, MTV no modificó su postura y seguía sin darle rotación al video. David Geffen, presidente de Geffen Records solicitó personalmente que revean la postura, MTV en un acto de generosidad (?) acordó pasar el video únicamente un domingo y a las cuatro de la mañana. A pesar de esto, el video de la canción "Welcome to the jungle" se convirtió en el video mas solicitado de todos y la cadena televisiva no tuvo mas remedio que darle lo que se conoce como heavy rotation. El disco marco una época, es tal vez uno de los mejores discos de hard rock de todos los tiempos. El increíble tono de voz de Axl Rose, sus movimientos en el escenario, su imagen al frente, los solos infernales del señor de la galera  y ese sonido tan particular de la banda mezcla tal vez de Aerosmith, Rolling Stones, Ramones y Motley Crue generaron un disco infernal. Están los clásicos super conocidos por casi todos "Welcome to the jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" pero también hay otras canciones enormes como la Ramonera "It's So Easy", "My Michelle", "Nightrain" ó "Rocket Queen" que hacen que el disco te mantenga elevado de principio a fin.

#UnaCanción #27

Después de una semana difícil, el viernes aparece como el oasis necesario para salvaguardarnos de todos los males, para recordarnos que no todo esta perdido. Y para ayudar a mejorar al día mas esperado de la semana llega la increíble voz de Midnerely Acevedo, que al frente de ese hermoso proyecto que lleva adelante junto a Sergio Rotman llamado Mimi Maura tiene la capacidad de robarte el corazón y regalarte las estrellas. Del disco "Raíces de pasión" editado en el año 2001 y que fuera producido por Ricardo Mollo llega esta maravillosa perla llamada "Monotonía". Tremenda canción donde la voz de la portorriqueña mas porteña de todas nos va a cautivar con su belleza y con su melodía. Disfruten del merecido descanso y que el fin de semana cure sus heridas y los recargue de energías.

 

Grandes lunas, puertas mágicas y dos fabulosos discos

Este año 2012 que está gastando sus últimas fichas nos ha dejado entre otras cosas, una rareza para estos tiempos que corren, Chris Robinson, quien supo ser la voz de The Black Crowes lanzó al mercado dos discos con su nueva banda llamada Chris Robinson Brotherhood. El primero de ellos llamado "Big moon ritual" fue editado el 5 de Junio pasado y unos meses después, el 11 de Septiembre para ser mas precisos editó "The magic door". El primero de los discos, "Big moon ritual" es sencillamente un discazo, necesita ser escuchado unas cuantas veces, hay que darle su tiempo para descubrirlo. Suena a Grateful Dead, suena a psicodelia moderna, tiene largos pasajes instrumentales y durante la hora que duran las siete canciones que componen el disco te transporta a una calma maravillosa para estos tiempos que corren. Las canciones que mas me gustan de este disco son "Reflections on a broken mirror" y "One hundred days of rain", sencillamente perfectas. "The magic door" es otro gran disco, aunque en un tono mas alegre si se quiere, otras siete canciones se encargan de llevar a este disco a buen puerto. Alguna que otra canción puede recordarte a los Cuervos Negros, cosa que no viene nada mal. La mejor canción del disco para mi gusto es "Sorrows Of a blue eyed lyar" aunque "Appaloosa" no se queda atrás. Los dos discos fueron grabados al mismo tiempo, sin embargo es notoria la diferencia entre uno y otro, claramente son dos discos independientes uno de otro y no un solo disco partido al medio. Este nuevo proyecto de Chris Robinson fue una de las grandes novedades del año que se va, nuestro cuervo amigo, promete mas para el futuro que se avecina.

#EsasTapasQueEnamoran #10

No hace falta decir casi nada, todo esta ahí, en esa imagen, en esos cuatro tipos cruzando la calle. Esa imagen que guarda uno de los mejores discos que  la mejor banda de la historia realizó. Esta edición de EsasTapasQueEnamoran es la número diez, si hiciéramos un paralelismo con el fútbol,  "Abbey Road" lleva la camiseta número diez, es el Maradona, el Messi, el Di Stéfano de los discos. La mañana del 8 de Agosto de 1969, los cuatro Beatles salieron del estudio para tomar la foto para la portada de su nuevo trabajo. Diez minutos aproximadamente duro la sesión, cruzaron por el paso cebra unas cuatro veces, el fotógrafo Ian McMillan subido a una escalera hizo unas pocas tomas. La consigna era clara, cruzar de izquierda a derecha sin mirar a la cámara. Vestidos tal cual estaban en ese día, sin casi nada de producción adicional tomaron la foto. Se corto el transito por unos minutos pero no el acceso a peatones, así es como en la foto, sobre el margen derecho aparece un señor observando la secuencia. "Abbey Road" fue editado el 26 de septiembre de 1969. Es el último disco que la banda grabó. "Let it be" fue editado en 1970 pero grabado antes que "Abbey Road". Producido por George Martin es el disco que guarda gemas únicas como "Come Together", "Oh! Darling", y dos canciones maravillosas de George Harrison como "Here comes the sun" y "Something" entre otras. La portada generó en los seguidores de la banda un sin fin de suposiciones. Algunas sumamente descabelladas como que Paul McCartney había muerto y que el que cruzaba la calle junto John Lennon, George Harrison y Ringo Starr no era él sino un doble. Dichas suposiciones estaban basadas en que la matrícula del Volkswagen blanco que se ve sobre la izquierda lleva las letras LMW 281F, la febril interpretación era que LMW (Linda McCartney espera) y que 281F, fue interpretado como que "Si Paul viviese tendría 28 años de edad". También se decía que estaba muerto porque era el único que estaba descalzo (?). Una verdadera locura producto de alguna imaginación con mucho vuelo. Mas allá de todas las especulaciones e historias que pueda guardar semejante portada, lo cierto es que esa imagen es un símbolo único de la cultura moderna y que es imposible imaginar "Abbey Road"  y su música sin esa portada.

Tocate algo

En el marco de la gira conmemorativa que están realizando por los cincuenta años de la banda, Los Rolling Stones tocaron este jueves pasado en el O2 Arena de Londres. En este segundo show tuvieron de invitados a los ex compañeros de ruta Bill Wyman, que tocó "Its only rock and roll" y a Mick Taylor que participó en "Midnight rambler". Y por si esto fuera poco decidieron llamar a un tipo que algo con la guitarra puede sacar (?). El señor Eric Clapton subió al escenario e interpretó junto a los Stones “Champagne And Reefer”, un viejo blues del inolvidable Muddy Waters. Enorme lujo para los afortunados que pudieron presenciar el show, si de sólo ver las imágenes a uno le dan ganas de meterse en el televisor y disfrutar de estos viejos muchachitos que de rockearla saben algo. También fue invitada Florence Welch, cantante inglesa líder de Florence and The Machine, quien cantó junto a los Rolling Stones esa enorme canción titulada “Gimme Shelter” , para terminar de coronar una noche fabulosa. Pasan los años, pasan los jugadores (?) y los Rolling Stones siguen vivitos y rockeando.

#UnaCanción #26

Diciembre ya está en marcha, el último mes del calendario empieza a consumirse, se aproximan las fiestas, el calor empieza a hacer de las suyas y la cuidad va tomando ese clima festivo tan amado y tan odiado a la vez.  Por todo eso, a este viernes post nube tóxica y post inundación vamos a llenarlo de Pop, de Iggy Pop. En septiembre del año 1993 nuestro heroe punk editó "American Caesar" sucesor del gran "Brick by brick" de 1990. "Beside you" fue uno de los cortes de ese disco que contiene entre otras piezas la poderosa "Wild America" y una versión de "Louie, Louie", el clásico de los años cincuenta. "Beside you" es una hermosa canción que te deja repitiendo el estribillo una y otra vez. Pop, punk y rock, todo junto en la maravillosa voz de la iguana. Tengan ustedes un delicioso fin de semana y que les garue bien finito.

Cosas perdidas

La sensación de encontrar algo que uno creía perdido es fabulosa, mucho más, cuando eso que se creía perdido es música. Revolviendo algunos cajones encontré el disco que en el año 2000 editó María Gabriel Epumer. El último recuerdo que tenia era que lo había llevado a una fiesta junto con otros cds,  pensaba que ahí se había perdido. Después paso el tiempo y como de muchas otras cosas me olvidé. Hasta que volvió como por arte de magia. "Perfume" fue el segundo disco solista de María Gabriela, disco en el que participaron Charly Garcia, Richard Coleman, Fernando Samalea, Cristian Basso, Francisco Bochatón y hasta el mismísimo Robert Fripp. El disco contiene dieciséis canciones, entre las cuales hay sendas versiones de "Quiero estar entre tus cosas" la hermosa canción de Daniel Melero, "Ah, te vi entre las luces" compuesta por Charly Garcia en la época de La maquina de hacer pájaros y "Canción para los días de la vida" de Luis Alberto Spinetta. Volví a escuchar el disco y todo estaba ahí, su dulce voz, su manera tan particular de tocar la guitarra y la magia. Esa que nos regaló con su arte. Desde el 30 de junio del año 2003 Mapu no está más entre nosotros, sin embargo, la música, esa amiga que nunca nos falla está ahí, dando el presente y recordándonos que hay cosas que jamás desaparecen por más que uno las crea perdidas.

Coldplay, Imagen y sonido

"Live 2012" es el nombre del nuevo documental que acaba de editar Coldplay en diferentes formatos (Cd, Dvd, Blu Ray). Ayer escuché el disco y mas allá de tener todos los clichés de los discos en vivo, la selección de temas es la adecuada, no falta casi ninguno de los grandes hits que la banda ha cosechado a lo largo de su carrera, así desfilan "Yellow", "In my place", "Clocks", "Viva la vida" y el fabuloso "Fix you". El material fue grabado durante la gira presentación del último trabajo de estudio de la banda londinense bautizado "Mylo Xyloto" 2011. Paul Dugdale, quien ya tiene en su haber el DVD de Adele "Live At The Royal Albert Hall" y "The Worlds On Fire" de The Prodigy fue quien se encargó de filmar los shows durante la gira, el material incluido en "Live 2012" incluye tomas de los shows ofrecidos por Chris Martin y compañía en el estadio de Paris, del Bell Centre en Montreal y la performance en el festival de Glastonbury de 2011. Se puede optar por ver la película o por el audio simplemente, sea cual sea la elección, es un lindo trabajo en vivo, ideal para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero y muy recomendable para regalar en la navidad que se aproxima y quedar como un duque.

Siempreterno

Rápido,  furioso, oscuro, poderoso e intenso. Así, con esas cinco palabras podríamos calificar a Siempreterno, Sergio Rotman revive en este proyecto que lleva dos discos editados y un puñado de shows en su haber, toma el control y lleva la voz cantante. Es imposible no recordar a Cienfuegos, cuando después de ese comienzo tranquilo y guitarrístico de cincuenta y nueve segundos llamado "Nota suicida" aparece el vendaval sonoro de la banda, todo se te viene encima. "Hacia el mar de carbón" es su nuevo disco, que al igual que su primer trabajo pasa como una ráfaga, apenas si te deja pestañar y recuperar el aliento. Catorce canciones en treinta y pico de minutos. Energía post punk que huele en ciertos momentos a Joy Division y suena definitivamente rockera. Sergio Rotman canta y toca la guitarra, Midnerley Acevedo aporta su maravillosa voz, Fernando Ricciardi toca la batería (enorme baterista); Alvaro Ruso Sanchez en bajo y Ariel Minimal en guitarra eléctrica y acústica terminan de completar a la banda que cuando la escuche por primera vez, me llevo al origen de Cienfuegos. Dentro de un panorama no muy alentador desde el punto de vista musical, encontrar a Siempreterno dando vueltas por ahí es desde ya una gran noticia para nuestro rock.

#UnaCanción #25

Hace ya muchos años, allá por 1989 si la memoria no me falla, mi hermano se compró un cassette de Bon Jovi. El trabajo en cuestión era "Slippery When Wet", el disco grabado por la banda oriunda de New Jersey en el año 1986. Algo ocurrió durante el transcurso de esta semana que me hizo acordar a ese disco y a aquellos años en los que la disputa con mi hermano era ver quien se adueñaba del pasacassette y de sus bondades. Ese trabajo contiene una canción infernal, dueña además, de un gran video, "Wanted Dead or Alive" es el track numero cinco del álbum, el tema que cerraba el lado A de aquel cassette, la canción compuesta por el guitarrista Richie Sambora es la que más me gusta de ese gran disco y es la canción que va a invadir a puro glam metal al último viernes de noviembre. Que tengan un excelente fin de semana y que sea rock, glam rock!

El infierno está encantador

Aunque suene increíble, en marzo del año próximo se editará nuevo material de Jimi Hendrix con doce canciones inéditas, ayer el guitarrista más extraordinario de todos los tiempos hubiera cumplido setenta años,  aprovechando el número redondo se editarán en diferentes formatos piezas coleccionables para fanáticos del guitarrista nacido en Seattle el 27 de noviembre de 1942. El álbum tiene fecha de salida el próximo 5 de marzo y llevará por nombre "People, Hell and Angels" y el material que lo integrará son grabaciones que Hendrix realizó en paralelo a su banda Jimi Hendrix Experience durante 1968 y 1969 luego de la salida de "Electric Ladyland". El guitarrista zurdo toca teclados, percusión y segundas guitarras. Además también se estrenará el documental "Hendrix 70: Live at Woodstock" rememorando aquel mítico show en Woodstock. Por si todo esto fuera poco también saldrá en los próximos meses una película biográfica titulada "All is by my Side", que documenta el andar de Hendrix por Inglaterra durante los años 1966 y 1967. Veremos que tan interesante resulta ser todo este material, de ante mano suena tentador y dan ganas de escuchar más de aquel sonido tan cautivante y enorme que aun hoy sigue sonando sumamente actual y que  ha marcado el rumbo a miles de artistas.

Detrás de todo

Me costo, lo primero que debo decir es que me costo prestarle atención a su música, de buenas a primeras el mundo de la música se vio hipnotizado con Adele, la joven cantante inglesa. Tanta buena critica, tanta movida a su alrededor me hicieron mirarla de reojo. Recibió premios y halagos de todos los lugares de donde podría recibirlos un artista y más también. Adele me sonaba a moda, a artista creada por el mundo discográfico, la veía como algo ficticio, sobrevalorada. Todas estas conjeturas desaparecieron cuando por casualidad tuve en mis manos un disco de ella, la percepción cambio, no era una cara bonita con una maquinaria hecha a medida para vender discos. Y cuando pude alejarme de todo eso y escuche su disco me di cuenta que atrás de toda la movida promocional, atrás de toda esa nueva moda había una chica que canta y compone de manera maravillosa. Adele es un torbellino que canta desde el más puro sentimiento. Soul, pop, jazz o blues, lo que sea que cante lo canta bien. Su voz es una caja secreta que pareciera conocer todos los trucos habidos y por haber. Adele no hace el tipo de música que más escucho, sin embargo sus dos discos son tan geniales que cada tanto necesito escucharlos. Su ultimo trabajo, "21" es simplemente un discazo, un trabajo impresionante. Sus canciones son tan sentidas, tan reales que te calan profundo en el cuerpo y te tocan el alma. Detrás de todo, esta ella, su voz y su música, arte en estado puro.

#UnaCanción #24

Llegó el viernes, por delante nos espera el último fin de semana largo del año y para darle un marco interesante a este viernes nos vamos a ir unos catorce años atrás. En 1998 salió a la luz el álbum "Clandestino" primer trabajo solista de Manu Chao, de padre Gallego y madre Vasca el cantante Francés fundó en la segunda mitad de los ochenta en París a Mano Negra, banda que se separo en 1995 no sin antes dejar huella en el mundo de la música. El disco llamado "Clandestino" tiene canciones cantadas en Inglés, Español, Portugués y Francés. Este viernes le vamos a dar play al disco y vamos a escuchar el primer track del listado, la canción número uno es la que da nombre al álbum más conocido y más relevante de Manu. Disfruten con todas sus ganas del fin de semana, los dejo con "Clandestino"  quedando como siempre a disposición.

El rugido del León

Afuera esta lluvioso, gris y melancólico. Hoy es el día de la música, el primer día de la música sin el flaco Spinetta, tal vez eso explique un poco la cuestión climática. Mas allá de este detalle hoy voy a recordar un disco editado hace treinta dos años atrás, exactamente en 1980. De alguien que hizo mucho por ese bendito arte que nos ayuda a vivir y que siempre esta ahí para nosotros. El disco en cuestión es "Siete años" de León Gieco. Disco que compila los primeros años de la carrera del gran León, entre 1973 y 1978. Si bien no soy amante de las compilaciones ni de los grandes éxitos, este disco en particular es un resumen maravilloso de esos primeros años. Diez canciones, diez himnos imprescindibles de la música argentina. El disco abre con "Sólo le pido a Dios" canción compuesta en 1978 en Cañada de Gómez,  la ciudad natal de León y editada por primera vez en "4LP", canción que ha girado por todo el mundo y que en la versión de este disco transmite emoción y sentimiento en altas dosis. "Canción de amor para Francisca", "El fantasma de Canterville" (Compuesto por Charly Garcia), "El país de la libertad", "La colina de la vida" y "Cachito, campeón de Corrientes" se acomodan entre tantas grandes canciones dentro de las mejores. León toca folk, rock, chamamé y tantos otros estilos, León es canción popular, música para las almas como dice un viejo amigo. Soportó la censura, la esquivó, maquilló sus canciones pero siempre contando lo mismo, siempre diciendo las cosas que muchos preferían callar. Este disco, es la muestra más genuina de la música de Gieco, con la paleta de colores necesarios para que cada rasgo de León tenga su lugar. Es una compilación, es un grandes éxitos y así y todo es un disco que adoro. Toda regla tiene su excepción y este disco es una de las excepciones. Diez rugidos hermosos de este León enorme de apellido Gieco.

Hombre mirando al futuro

A mediados del mes pasado Diego Frenkel sacó a la luz su más reciente trabajo, "Célula" es el nombre del nuevo disco solista del ex cantante de La Portuaria. Un disco conceptual grabado entre los meses de Julio y Agosto de este año y producido por el propio Frenkel y por Fernando Taverna. La banda con la que Diego registró este trabajo y con quien viene trabajando desde la edición de su segundo disco solista "El día después" forma de la siguiente manera: Florencio Finkel en bajo, Lucy Patané en guitarras y Pedro Bulgakov en batería.
Si bien apenas le di un par de escuchadas, el disco no defraudará a aquel que sea seguidor de Frenkel. En este trabajo, el guitarrista continua con ese espíritu de búsqueda constante al que nos tiene acostumbrados y además se sumerge en un mundo un tanto más experimental jugando con sonidos electrónicos que le dan un toque más interesante a sus canciones. Este trabajo, el tercero que realiza Diego como solista, lo afirma en un carrera que arrancó allá lejos en 1996 cuando en un impasse de La Portuaria grabó aquel gran disco llamado "Diego Frenkel". "Célula" esta entre nosotros y Diego Frenkel encara esta nueva etapa sabiendo que La Portuaria ya forma parte de la historia, con un trabajo conceptual y más que recomendado bajo el brazo y mirando hacia el futuro con ojos libres.

Debut: "Gulp" de Patricio Rey y sus redonditos de ricota

En 1984 salió el primer trabajo de la banda platense Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Los Redondos para la gran mayoría. La banda que grabó ese primer trabajo estaba compuesta por el Indio Solari en voz, Skay Bellinson en guitarra, Semilla Bucarelli en bajo, Piojo Abalos en batería, El Gonzo Palacio en Saxo, Willy Crook en saxo y Claudia Puyo, Laura Hutton y María Calzada en coros. Lito Vitale además de tocar algunos teclados obró como técnico de grabación. El arte de tapa, estuvo a cargo de Ricardo Cohen, mas conocido como "Rocambole" que ya en esa época era muy reconocido en la ciudad de La Pata por haber formado parte de La Cofradía de la Flor Solar. De manera independiente y hasta artesanal fue gestado este primer trabajo. En la distribución tuvo un papel preponderante la negra Poly, parte imprescindible en el crecimiento de la banda.  "Gulp" fue el primero de los diez discos que editaría la banda. El primer eslabón de una discografía fabulosa y de un nivel impresionante. El disco abre con "Barba azul versus el amor letal", a partir de ahí,  la música te lleva por ese mundo de sonido redondo y de frases guardadas en el inconsciente colectivo, de frases con mil sentidos y con ninguno a la vez. Hasta el final con "Criminal mambo" el oyente encuentra un sonido único, personal desde lo letrístico y musical, esa forma genial y particular para tocar la guitarra de Skay y el inconfundible timbre de voz del Indio. Quedarse sólo con alguna canción de este gran disco es casi imposible, "La bestia pop", "Superlógico", "El infierno esta encantador esta noche" y "Criminal mambo" ocupan seguro los primeros puestos en el favoritismo de quienes se sumergan en el mundo de "Gulp", disco debut de la banda generadora del pogo mas grande mundo.

#UnaCanción #23

Por fin, después de una semana que se me hizo particularmente larga se aproxima el merecido descanso, y como cada viernes #UnaCanción levanta su mano y  da el presente. Desde el disco "Civilización" del año 2007 llega la voz de Andrés Ciro Martínez, quien se pregunta ¿Qué voy a hacer con tanto cielo para mi? en el arranque de esta gran canción de Los Piojos, "Bicho de ciudad", del último trabajo de estudio editado por la banda oriunda de El Palomar, que durante los cinco minutos que dura esta bella canción tomará las riendas de este viernes soleado de noviembre para empezar de la mejor manera el día mas lindo de la semana. Que tengan un excelente fin de semana ... y no te asustes si me rió como un loco...

La canción infinita

Podría no terminar nunca, podría durar eternamente y no molestarme jamás. En 1970 fue editada en el último larga duración de The Beatles, "Let it be". Detrás de ese disco hay miles de historias, fue grabado antes de "Abbey Road" pero editado luego, la banda se esfumaba, peleas internas, excesos y egos por las nubes no generaban el mejor de los climas. La orquestación de Phil Spector, los enojos de Paul y miles de asuntos más terminaban por generar la disolución de la banda mas importante en la historia de la música moderna. Sin embargo la música era y es increíble, la dupla Lennon/McCartney era y es invencible. "Across the universe" es la canción que siento que podría ser infinita, tal vez hasta seria justicia divina que lo sea, es que cuando empieza a sonar no quiero que termine mas, "Nothing´s gonna change my world" rebota una y otra vez dentro de mi cabeza y el infinito pareciera alegrarse ante la posibilidad de que dure para siempre. Pasaron mas de cuarenta años, sin embargo la canción sigue ahí, bella, eterna y repleta de luz. La obra de los cuatro fantásticos de Liverpool es gigante, suprema, reveladora y durara por siempre, como "Across the universe", mi canción infinita.

#EsasTapasQueEnamoran #9

Algo tan sencillo como una guitarra bajando del cielo, la guitarra es una Resonator National Style 0, los primeros modelos de esa guitarra fueron fabricados a comienzos de década del treinta. Esa es la portada del mejor disco de Dire Straits, "Brothers in Arms". Editado en 1985 es el disco mas vendido de la banda británica, el trabajo con el que la banda del increíble guitarrista Mark Knopfler llego a la cima. De la grabación del álbum participaron entre otros el bajista Tony Levin y Sting, de vital participación en el tema mas emblemático del disco "Money for nothing". Donde el ex The Police canta en el coro "I want my MTV", una pequeña pero maravillosa participacion. El disco abre con la fabulosa y pegadiza "So far away", continua con los ocho minutos y veintiséis segundos de "Money for nothing" que contiene uno de los mejores riff de la historia, tan maravilloso como difícil de reproducir, ese sonido que Knopfler le saca a su guitarra con los tres dedos mágicos de su mano derecha es sensacional. Luego sigue la pegadiza y super pop  "Walk of life". El resto del disco es muy bueno, "Ride Across the River" y la country "The Man's Too Strong" marcan el camino hacia el final que sera con la canción que da nombre al disco, Brothers in Arms", melancólica y realista, cuenta los dolores que deja una guerra y cierra el disco con un clima muy distinto al inicial. Mark Knopfler es un guitarrista único e increíble y en este disco están algunas de sus mejores composiciones. La simpleza de esta portada perfecta marca el camino de un disco clave en la música de los ochenta y uno de los mejores discos de todos los tiempos.

#UnaCanción #22

En algún momento, a principio de semana escuché la canción que hoy va a ser la protagonista de este viernes. Atrás queda esta semana que nos derritió con su calor poco primaveral, los viajes caóticos en el tren Mitre y la ciudad que se lleno de basura. Vamos a mirar para adelante, para ese fin de semana que tendrá como objetivo regalarnos descanso, diversión y comunión con familia, amigos y derivados. En 1978 salió a la luz el disco "Parallel Lines" tercer larga duración de la banda norteamericana llamada Blondie. El disco es considerado el primero de Pop Punk, reune un grupo de canciones memorables cantadas con esa magia única que regala Deborah Harry con su voz. La elegida es "Heart of glass", deliciosa canción que se va adueñar de todo cuanto se ponga en su camino. Que tengan un excelente fin de semana.  

Nuevos rumbos

El nombre del nuevo disco de Café Tacvba  "El objeto antes llamado disco" cuanto menos llama la atención. La banda Mexicana decidió grabar su nuevo disco con un concepto diferente, nada de encerrarse entre cuatro paredes para registrar las nuevas ideas, Rubén Albarrán, quien ahora se hace llamar "Zopilote"  tuvo la idea de grabar el disco en cuatro ciudades diferentes, Buenos Aires, Santiago de Chile, Los Ángeles y en el Distrito Federal  de México. La idea fue tocar en un pequeño auditorio, con un selecto y seguidor público presente y grabar con tomas en directo el disco. En cada ciudad hicieron lo mismo. De esa manera se registró el trabajo que tuvo como productor a Gustavo Santaolalla, quien ya había trabajado en otros proyectos con la banda. El resultado de esas sesiones es el último trabajo de una de las bandas mas originales y proliferas del actual rock Latinoamericano. En la pagina oficial de la banda pueden escuchar y ver el video del primer sencillo del disco "De este lado del camino". Los Café Tacvba (así, con v en lugar de la u escriben ahora su nombre) se encuentran girando por el continente presentando este nuevo paso en su carrera. En vivo son un espectáculo que nadie debería perderse, siempre recuerdo la primera vez que los vi, tocaron en el Estadio Obras en el año 2000 teloneando a Gustavo Cerati y su show fue un despliegue de energía, vitalidad y originalidad. Con este nuevo disco vuelven a dejar en claro que la búsqueda de nuevos rumbos nunca acaba.

Sting 1987

Un viaje en tren, una mañana soleada de noviembre y la radio en mis oídos. De repente entre el sonido llega una canción que hacia mucho, pero mucho que no escuchaba. "Englishman in New York" de Sting se apodera de mi y como siempre, la música y ese poder de llevarte en un segundo a algún momento de tu vida que no recordabas se hace presente. El disco "Nothing like the sun" llegó a mis manos en forma de cassette, cassette marca musimundo de noventa minutos, grabado gracias a uno de esos inventos que maravillaron mi adolescencia, un doble casetera grabado rápido que tenía un amigo. Recordé con lujo de detalles el color de ese cassette, "Sting 1987"  escrito con mi letra bien grande en marcador negro. Ese disco, contiene además de la maravillosa "Englishman in New York" unas cuantas canciones fabulosas como "Fragile", "They dance alone", "We´ll be toghether" y una fabulosa versión del clásico de Jimi Hendrix "Little wing". La canción dejó de sonar en la radio, mis pensamientos se vieron interrumpidos por la voz del locutor que muy sabiamente le puso el moño a semejante tema diciendo "Esta canción me trae muchos recuerdos...", el tren llegaba a mi destino, mientras tanto, yo estaba absolutamente de acuerdo con el locutor...

Mucho más que dos

El otro día, mientras revisaba unos cuantos cd´s que tengo desordenados por falta de lugar, encontré los dos discos que editaron en el año 2007 Pedro Aznar y David Lebón. Ese año, mas precisamente en el mes de marzo brindaron una serie de shows en el teatro ND / Ateneo, shows intimistas, con ambos músicos tocando material propio, de Serú Girán y alguna que otra canción compuesta para la ocasión. Esos recitales fueron registrados y en agosto salieron a la luz dos discos que se vendieron por separado. El clima intimo generado por estos dos monstruos de nuestra música fue el ambiente ideal para que muchas canciones se luzcan increíblemente. Son veinticuatro las piezas que suenan en este maravilloso trabajo realizado, como dice un amigo,  por la mitad de Serú Girán. Desfilan en el disco "Tu amor", "Sólo Dios sabe" (hermosa versión del clásico de Beach Boys), "Dos edificios dorados", "Nos veremos otra vez" y "Seminare" por nombrar sólo algunas de las grandes composiciones que se lucen en este par de discos. Dos tipos que cuando se juntan generan una química increíble. Todavía no termine de ordenar los cd´s, pero el sólo hecho de empezar hacerlo me hizo reencontrarme con una muestra inmejorable de la obra de Pedro Aznar y David Lebón.

#UnaCanción #21

"Music is power, Let it flow through your mind, Yeah just like a flower, Yeah in a deep sunshine" Así arranca la canción de este hermoso viernes de noviembre. Richard Ashcroft, quien supo ser la voz de The Verve nos regala esta hermosa versión en vivo de "Music is power", editada originalmente en su disco solista "Keys to the world" del año 2006. Hermosa melodía pop, sonido orquestal y una sensación de relax ideal para este viernes a pleno sol. Dan ganas de salir a caminar bajo el sol con esta canción como banda sonora y empezar a disfrutar del merecido descanso. Que tengan un fabuloso fin de semana y que la fuerza los acompañe!

El asesino solitario

Hace ya un tiempo que tenía entre mis manos el trabajo solista de Brandon Flowers, cantante de la banda estadounidense The Killers llamado "Flamingo" editado en 2010. Por diferentes motivos la escucha se hizo esperar más de la cuenta, otros discos ocuparon mi preferencia, ocupaciones varias y "Crossfire" primer single del disco no había terminado de cerrarme cuando lo escuche. Así que ahí quedo el disco, a un costado, esperando un mejor momento para darle un veredicto final. El tiempo paso y justo cuando The Killers editó su último trabajo "Battle Born" fue que "Flamingo" empezó a sonar en mis auriculares. Para empezar, me gusto mucho el arte de tapa, aunque el nombre del disco, que homenajea al casino de la ciudad de Las Vegas, me remite y lo tengo asociado al gran disco de Enrique Bunbury del 2002 llamado "Flamingos". Por ende, para mi, el Flamingo (con o sin "s") original pertenece al hombre delgado que no flaqueará jamás. Vuelvo al disco de Flowers, el tipo es, sin dudas, una de las mejores voces de la actualidad, "Flamingo" es un muy buen disco, podría ser de los Killers, tal vez si, aunque creo que le falta ese gancho tan particular en las melodías de los asesinos. Producido por  Stuart Price, Daniel Lanois, Brendan O'Brien y el propio Brandon "Flamingo" es un debut auspicioso que deja algunas grandes canciones como "Hard Enough" (cantado con Jenny Lewis de Rilo Keily), "Playing with fire" y "On the floor" que son para mi gusto, las mejores de un disco que recomiendo y que debí haber escuchado mucho antes.

Las calabazas están de vuelta

Oceania es el último disco de Smashing Pumpkins, antes de escucharlo mis expectativas realmente no eran las mejores, a los últimos trabajos de Billy Corgan les faltaba algo, ya nada parecía quedar de los Smashing Pumpkins, los constantes cambios de integrantes habían hecho mella en la banda y sobre todo, el nivel compositivo y hasta cierta perdida de rumbo musical habían dejando mal herida a la banda. Para colmo, los primeros discos de los Pumpkins ponían el listón muy alto, el nivel compositivo de "Siamese Dream" (1993) o "Mellon Collie and the infinite sadness" (1995) hacían que cualquier trabajo que editara la banda sea puesto en comparación con esos tremendos discos de los años 90. "Machina/The machine of god" del año 2000 y "Zeitgeist" del 2007 quedaron a años luz de sus antecesores. Con esos antecedentes me puse a escuchar este último trabajo y la realidad es que me sorprendió, Smashing Pumpkins esta de vuelta, "Oceania" es un gran disco, que recuerda a aquellos primeros discos, fresco, potente y repleto de grandes canciones. El disco se inicia con "Quasar" y el poderío de los Pumpkins vuelve a estar presente. Se suceden uno tras otro los grandes temas del disco, destaco "Celestial" de gran melodía, "Pale Horse", "Oceania" y "Pinwheels" entre otras. Realmente la sorpresa fue grande, volver a escuchar a Corgan en este nivel compositivo hace ver con otros ojos el futuro de una de las grandes bandas que dieron los años noventa. "Oceania" es sin dudas uno de los grandes discos de este 2012. Las calabazas están de vuelta.

#UnaCanción #20

Por esas vueltas de los pensamientos me acordé de una vieja amiga, esa amiga, tan melómana como quien escribe, fue compañera inseparable de recitales, aventuras varias y largas charlas musicales. En este hermoso viernes, el último que nos regala este mes de octubre de 2012 va a sonar la banda de las bandas. Patricio Rey y sus redonditos de ricota que editaron en 1993 "Lobo suelto, cordero atado", de ese enorme trabajo de la banda platense llega "La hija del fletero", canción que siempre que la escucho me recuerda a aquella vieja amiga, aunque en este caso, fue el recuerdo de ella el que trajo a mi mente esta canción infernal dueña de una letra que adoro y que resumo en esa frase final repleta de magia del Indio Solari "Siempre fui menos que mi reputación", todo dicho entonces, que tengan un excelente fin de semana, con ustedes, Los Redondos.

La palabra es Elegancia

Hace dos días, el 23 de Octubre pasado fue el cumpleaños número sesenta y uno de Charly Garcia,  prócer indiscutible de nuestro rock, ese mismo día hubiera cumplido esa misma cantidad de años Federico Moura, quien al igual que nuestro héroe bicolor nació un 23 de Octubre de 1951. Federico nació y creció en la ciudad de La Plata, epicentro de una enorme movida cultural a finales de la década del sesenta y principios de los setenta. Formó a principios de los ochenta Virus, con algunos de sus hermanos y unos amigos le dieron forma a una banda vital de nuestro rock. Federico fue un tipo distinto que supo estar presente en la producción del primer disco de Soda Stereo, dejando una huella imborrable en la banda que marco a fuego el crecimiento del rock en español. Un tipo que hizo bailar a una sociedad que estaba acostumbrada a otra cosa, un tipo que cuidaba tanto su imagen, como sus letras y su música, todo eso junto era pop. Un tipo que siempre supo lo que quería y como lo quería, que se alejo de los prejuicios con estilo y coraje. Un verdadero vanguardista que aún hoy, a 21 años de su muerte sigue marcando el camino. Federico Moura fue una estrella de rock. Grabó con Virus, un puñado de discos inolvidables, con ese tipo de canciones que se te meten en la piel. "Imágenes paganas", "Pronta entrega", "Wadu Wadu" y muchas más. "Superficies de placer", el séptimo disco de Virus y el último que grabó la banda con su líder natural es para mi su mejor trabajo, sensualidad pop, romántico y bailable, muestra exacta de una época de explosión para el rock hecho en Argentina. Aquel disco de 1987, grabado en Rio de Janeiro es el resumen perfecto de lo que fue Virus con Federico Moura al frente. Cada vez que pienso en Federico Moura se me vienen encima unas cuantas palabras que en cierto punto lo definen, pop, vanguardia, ambiguo y tantas otras mas, pero la palabra para definirlo es sin lugar a dudas, elegancia.

Debut: "Dummy" de Portishead

En 1991, en la ciudad de Bristol (Inglaterra) nació Portishead, integrado por el tecladista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons. El álbum debut de la banda se llamo "Dummy" y de él nos vamos a ocupar hoy en esta nueva edición de Debut. "Dummy" es básicamente un gran disco, oscuro por donde se lo mire, con programaciones, loops, colchones de guitarras y melancolía en altas dosis. La increíble voz de Beth Gibbons te hipnotiza y te lleva.  El disco arranca con "Mysterons" y desde entonces y hasta el cierre con la fabulosa "Glory Box" las sensaciones van a sucederse una tras otra dentro de ese contexto de oscuridad y seducción que propone la conmovedora música y la movilizante voz de Gibbons. El disco pasa por momentos de composiciones altamente recomendadas "Strangers", "Numb" y "It Could Be Sweet". No puedo mas que entregarme al placer cuando suena  "Sour Times" o "Roads", ambas con una pizca de tristeza que te sumerge de lleno en el mundo Portishead, "How can it fell this wrong, from this moment, how can it fell this wrong" canta Beth en "Roads" y el cuerpo se estremece. Después llegan "Pedestal" a puro hip-hop y luego "Biscuit" que antecede a la joya final, "Glory Box", una canción sensual y oscura, "give me a reason to love you" queda rebotando en tu cabeza en ese final perfecto en fade. Portishead junto a Massive Attack y Tricky marcaron el pulso a mediados de los noventa con ese trip-hop envolvente. "Dummy" es el disco debut de Portishead, un disco imperdible.

Un regalo para CosTurero digiTal

Hace algunos días llegué al  posteo número cien, y los cien posteos vinieron con un regalo bajo el brazo. Gigante fue mi sorpresa cuando revisando mi correo me encontré con un hermoso regalo conmemorando los cien post de cosTurero digiTal. Desde Panamá, para ser mas precisos, llegó el dibujo que ilustra este post. Mi amiga del alma, Azu,  se tomo el trabajo de imaginar, dibujar y pintar este precioso regalo para el blog. Gracias infinitas por el regalo, por tus comentarios, por tus ideas y sobre todo por tu maravillosa amistad. El blog no quiere ser menos, por eso, acá abajo, va un pequeño presente en forma de canción de parte de cosTurero digiTal.

#EsasTapasQueEnamoran #8

El túnel del tiempo nos lleva al 21 de noviembre de 1975, fecha en la cual Queen edita su cuarto trabajo "A night at the Opera". "Una noche en la opera" es el nombre de una película de los hermanos Marx, película que la banda vio durante la grabación del disco y que tomaron para bautizar su nuevo trabajo. La producción del disco que estuvo a cargo de Roy Thomas Baker y Queen, en aquel entonces la producción del disco fue considerada la mas cara de la historia. "A night at the opera" posiblemente sea el mejor disco de Queen, varias capas de guitarras, sonido estereofónico y diferentes estilos musicales ejecutados con perfecta maestría y sobre todo composiciones maravillosas terminan de completar el combo perfecto. 

La portada del disco, la imagen, una especie de collage sobre el fondo blanco y el titulo del álbum le dan a la presentación del álbum un tono épico. Desde el vamos, la portada anticipa algo grande y no se equivoca. El disco se inicia con "Death on Two Legs", una canción compuesta por Freddie Mercury y supuestamente dedicada al antiguo manager de la banda. Sobresalen "You're My Best Friend", canción pop por excelencia compuesta por John Deacon, "Love of my life" de Mercury y la obra maestra del disco, "Bohemian Rhapsody" la increíble canción compuesta por Freddie Mercury, una composición única, introducción a capela, arranca como una bella balada, en el medio, un gran solo de guitarra, opera y un tramo a puro rock para luego volver a retomar el ritmo de balada inicial. Maravillosa. La canción contó con un video promocional, a partir del éxito que tuvo el video comenzó la costumbre de acompañar a los singles con un video, cosa que hasta ese momento no era habitual en el mundo del rock. Semejante obra no merecía menos que esa portada fabulosa y épica que guarda en su interior uno de los grandes discos de Queen y de la historia del rock.

#UnaCanción #19

Otra semana difícil va quedando atrás, llegar al viernes es todo un merito en medio de esta jungla de cemento. Para empezar a palpitar el fin de semana que se avecina llega Thom Yorke y sus muchachos. Del que sin dudas es su mejor disco "Ok Computer" de 1997 desembarca "Paranoid Android". El maravilloso tercer disco de estudio de Radiohead regala doce gemas transformadas en canciones perfectas. Nada mejor que "Paranoid Android" para musicalizar mi semana paranoica, ojala disfruten tanto de esta canción como del fin de semana. Júntense con sus seres queridos, coman perdices y sean felices que Radiohead protagoniza este viernes de lluvia.

 

Los libros de la buena memoria

Acá estamos, dándole forma al post numero 100 de Costurero Digital, y como no podía ser de otra forma, este post esta dedicado a la misma persona que estuvo dedicado el  post número 1 del blog, al flaco Spinetta. Resulta que desde la semana pasada en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), sala Leopoldo Marechal se puede visitar la muestra llamada "Los libros de la buena memoria", muestra homenaje a Luis Alberto Spinetta,  que se inicio el pasado 10 de octubre y que continuará hasta el 12 de diciembre. Poesías, manuscritos, objetos, libros y fotografías del flaco estarán a la vista para que podamos disfrutar del universo único y mágico de Spinetta. La muestra curada por Eduardo Martí contará también con charlas, proyecciones y algunos conciertos a cargo de Juan Carlos "mono" Fontana y Claudio Cardone que interpretaran canciones del flaco de sus diferentes épocas. Haciendo click acá podrán ver los días, horarios y las diferentes actividades que se realizarán en este merecidísimo homenaje al incomparable Luis Alberto Spinetta.

Atención: Muse

Por algún motivo que desconozco, nunca le preste demasiada atención a Muse, cosa rara, porque cada vez que escuchaba alguna canción de la banda inglesa me gustaba, sin embargo vaya uno a saber porque nunca me puse a escuchar ningún disco con el detenimiento necesario para poder discernir si Muse era una banda mas o una banda a tener en cuenta. La cosa cambió de tintes en el estadio único de La Plata, hasta ahí llegue con mi alma para ver una vez mas a U2. La banda soporte fue Muse, estaba ubicado bien cerca del escenario con un grupo de gente bastante entusiasta y fanática de la banda de Matthew Bellamy, la cuestión es que el show y la banda me impresionaron, sonaron muy bien, algunas canciones las conocía y las que no conocía me gustaron tanto o mas que las que si conocía. Esa noche, además de irme feliz y enloquecido por lo que mis irlandeses favoritos me habían regalado me fuí con las ganas de conseguir los discos de Muse, y acá estoy, con "The 2nd Law" entre mis manos, el último trabajo de Muse, recién editado y a punto de pegarle la primera escucha. "The Resistence" 2009 me gustó mucho, veremos que me depara lo nuevo de estos muchachos que ahora si, tienen toda mi atención.

#UnaCanción #18

Hoy necesitaba un riff, necesitaba una canción de guitarras que levante los ánimos por las nubes, que nos haga bailar y que encienda los corazones. Y buscando y buscando apareció el riff, apareció la canción que estaba necesitando. A este viernes soleado de octubre lo van a musicalizar los Rolling Stones, que en noviembre editarán "Grrr!", un disco de grandes éxitos que contendrá dos temas nuevos conmemorando los 50 años de la banda. "Start me up", track uno del disco "Tattoo you" de 1981 tiene la misión de movilizar nuestras almas con la certeza absoluta de que no va a fallar. Clásico de clásicos, hit inoxidable que en tres minutos y medio nos va a entregar ese plus necesario para que este viernes sea un viernes para recordar. Disfruten del fin de semana y de los Rolling Stones.

Debut: "Pubis Angelical / Yendo de la cama al living" de Charly Garcia

Estamos de estreno, nueva sección para este querido espacio, Debut hace su presentación, sin día ni horario fijo aparecerá como volante con sorpresa (?) y en esta primera entrega vamos a meternos en el primer disco solista de Charly Garcia. Después de la separación de Serú Girán, Charly entro en los estudios del jardín (Hollywood Paradise Studios) y grabó entre los meses de mayo y junio de 1982 la música para la película de Raúl de la Torre "Pubis Angelical". De la grabación participaron entre otros Daniel Melingo, Fabiana Cantilo, Daniel Colombres y David Lebón.  En Agosto de ese mismo año, pero en los estudios Panda, Charly grabó "Yendo de la cama al living" un disco de ocho canciones que hoy son himnos de nuestro rock. El disco fue promocionado con la canción "No bombardeen Buenos Aires", dato no menor, teniendo en cuenta la guerra de Malvinas de ese mismo año. También hace referencia la canción al  suceso histórico del bombardeo en Plaza de Mayo de 1955. 

El camino comienza  con la canción que da nombre al disco "Yendo de la cama al living", una especie bostezo/quejido le da lugar a la batería de Willy Iturri y arranca así uno de los clásicos de Charly. Luego es el turno de la genial "Superheroes" con Nito Mestre en voces cantando junto a Charly una melodía que inevitablemente recuerda a Sui Generis. El tema tres es el mencionado "No bombardeen Buenos Aires" y el lado A del disco cierra con la belleza de "Vos también estabas verde". El lado B arranca con una canción que Charly había estrenado en Serú Girán, "Yo no quiero volverme tan loco" grabado en esta oportunidad con León Gieco en voces. "Canción de dos por tres" y "Peluca telefónica" con Pedro Aznar y Luis Alberto Spinetta dejan su lugar para un cierre fabuloso, "Inconsciente colectivo" otra canción perteneciente a los años en Serú Girán, preciosa letra, maravillosa melodía y Charly cantándola como si supiera al grabarla que esa canción iba a transformarse en un himno de libertad en un país que justamente venia de años autoritarios y oscuros. Cuando la canción va finalizando se puede escuchar a Charly deseándonos "Buenas noches..." y así cierra ese maravilloso trabajo, un disco sin desperdicios y eslabón inicial de una cadena de discos perfectos. El sobre interno del disco además de los agradecimientos contiene una bella frase de Pete Townshend para que el circulo cierre a la perfección "Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es rock and roll".

From Los Angeles, California...

En 1968, The Doors dio un concierto en el mítico Hollywood Bowl de Los Angeles. El próximo 23 de Octubre saldrá a la luz el DVD (también saldrá en formato Blue Ray y CD) con el concierto de aquella noche remasterizado y remezclado. El trabajo se realizó utilizando los negativos originales y por si fuera poco la edición contara con tres temas que no fueron editados ni en 1987 ni en la edición "In Concert" de 1991. Las canciones que aparecerán de este show por primera vez son “Hello, I Love You”, “The WASP (Texas Radio And The Big Beat)” y “Spanish Caravan” que originalmente contaban con severas fallas técnicas. Estas tres se sumaran a las ya conocidas de ese show, además la reedicion contara con una pequeña reseña sobre la historia de la banda,  recuerdos del concierto, un documental sobre la restauración de la película y con tres actuaciones en televisión de la banda. Dicen que será una experiencia única ver a Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore en acción con gran calidad de imagen y sonido. No queda mas que esperar para disfrutar entonces de aquel momento en que The Doors acaba de editar el fabuloso "Waiting for the sun".

Días de Vinilo

El sábado pasado fui al cine, la elección fue fácil, si una película se llama "Días de Vinilo" no me importan las demás, elegí esa, sin la menor idea de que se trataba. Y tan grande como grata fue mi sorpresa ante esta ópera prima de Gabriel Nesci, con muy buenas actuaciones del cuarteto protagónico, Fernán Mirás (para mi gusto el mejor), Gastón Pauls, Ignacio Toselli y Rafael Spregelburd. Mención aparte para Leonardo Sbaraglia que realiza un cameo fantástico. La película es muy entretenida, cuatro treintañeros envueltos en una trama de amistad, amor y música. La historia empieza cuando cuatro amigos encuentran casualmente unos cuantos vinilos que cambian sus vidas. Lejos estoy de ser critico de cine, sin embargo me tomo el atrevimiento de recomendarles "Días de vinilo". En un punto, podría ser la versión vernácula de "Alta Fidelidad". Por si fuera poco la historia, la música de la película son clásicos de Queen, Morrisey, Inxs, Rod Steawart, Phil Collins y hasta The Beatles, una rareza dentro de nuestro cine. Perfecta por donde se la mire.

#UnaCanción #17

Veinte años no es nada, dice la letra del maravilloso tango "Volver", así que nos vamos a ir veinte años atrás, a 1992 y vamos a extraer de uno de los grandes discos de nuestro rock una deliciosa canción para este viernes que nos abre las puertas a un fin de semana largo. Los Fabulosos Cadillacs grabaron en Los Angeles "El León" séptimo disco de la banda, editado en agosto de ese año es, creo yo, el mejor trabajo que realizaron. El disco esta repleto de grandes canciones, hay clásicos absolutos. "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán el león", "Gitana", "Gallo Rojo", "Siguiendo la luna" y siguen las firmas. La seleccionada para hoy es una de mis favoritas, "El aguijón" que quedara clavada en nosotros con su ritmo, su preciosa letra  y su fabulosa melodía. A cantar bien fuerte, es viernes y Los Fabulosos Cadillacs tocan para vos.

Dos Imágenes

De repente, esta mañana mientras viajaba vi en cuestión de segundos dos imágenes, una tras otra pasaron a velocidad por las ventanas del tren. Enseguida esas imagenes me linkearon a una canción en particular. 

Siempre me sorprendo con la rapidez que sucede, algún hecho, alguna palabra o como hoy una imagen  coloca enseguida una canción, un artista o un disco en mi cabeza, lo sé, estoy quemado. El asunto es que hoy vi primero en una pared repleta de grafitis uno que decía "x dividido x" y acto seguido apareció un afiche de la película de Benjamín Avila "Infancia clandestina" con la imagen de Natalia Oreiro, conclusión, dividido, Oreiro, Divididos! Entonces la bola de nieve fue imposible de parar, y la canción que se apodero de mi fue "Paisano de Hurlingham" del fabuloso disco "La era de la boludez" 1993. Y acá estoy, trabajando y cantando una y otra vez "Sapo explota en San Martín, los domingos a las diez, sable recto en la estación berretin de mayor". Dicen que una imagen vale mas que mil palabras, en este caso, dos imagenes valen un temazo de Divididos.

Hermosa Basura

Siete años después están de vuelta, Shirley Manson, Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson vuelven a darle vida a Garbage, la banda que irrumpiera a mitad de los años noventa dejando una huella imborrable sigue vivita y coleando. Este año editaron su quinto álbum de estudio "Not Your Kind Of People", disco que según palabras de la bella Shirley fue inspirado en artistas de la talla de David Bowie, Cocteau Twins y Siouxsie Sioux. Este trabajo es el primero de la banda editado por su propio sello discográfico llamado Stunvolume Records. Hace poco llegó a mis manos el disco, lo escuche unas cuantas veces y la conclusión es que lo nuevo de Garbage suena a lo viejo de Garbage. No quiero decir que esta mal, todo lo contrario, el disco me gusto y mucho y a la banda le vino muy bien el parate entre entre "Bleed like me" 2005 y este nuevo trabajo. Todo sigue en su lugar, las guitarras distorsionadas, los riffs marca registrada, toques electrónicos y la preciosa voz de Shirley Manson en medio del bello ruido regalando perfectas melodías y hasta una pizca de oscuridad. Tal vez nunca lleguen a grabar un disco como aquel de 1995 "Garbage" que me enamoró en la primera escucha. Pero cada disco toca una fibra en mi que lo hace irresistible. El próximo 18 de octubre compartirán escenario en el marco del Pepsi Music con Kasabian y The Gossip entre otros. Imperdible.

#EsasTapasQueEnamoran #7

En junio de 1983 salió a la venta el ultimo trabajo de estudio editado por The Police, "Synchronicity" se convirtió en el disco mas exitoso de la banda llegando a ocupar el puesto número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. "Every breath you take" fue el primer single del disco y el principal responsable del gran suceso del mismo. El disco esta repleto de grandes momentos, las dos versiones de "Synchronicity", "Tea in the Sahara" y las increíbles "King of pain" y "Wrapped around your finger" transformaron al ultimo disco de The Police en un clásico absoluto de los ochenta. La portada del disco es una de esas tapas geniales, el fondo blanco y las tres franjas de colores, azul, amarillo y rojo. Bajo la franja azul se ven fotos de Copeland, bajo la franja amarilla aparece Sting y bajo la franja roja Summers. Las fotos de tapa fueron tomadas por Duane Michals, fotógrafo estadounidense que utilizó esas fotos en secuencias para generar una de las portadas mas lindas de la década del ochenta. El sonido del disco mas exitoso de la banda tal vez este un poco alejado del sonido mas clásico de The Police y tal vez hasta sea mas afín a lo que desarrollaría Sting en su carrera solista. "Synchronicity" es claramente un gran trabajo y contiene una de las mejores portadas de la década.

#UnaCanción #16

Tuve una semana terrible, me pasó una aplanadora por encima, sin embargo acá estoy, recuperando de a poco mi estado normal. Para terminar de recuperarme necesito elevar mi ánimo, y la energía necesaria la trae The Killers, hace casi un año se editó  "AHK-toong BAY-bi" un disco tributo al gran trabajo de U2 de 1991 llamado "Achtung Baby". Diferentes artistas se encargaron de grabar los doce temas del disco. Depeche Mode, Snow Patrol, Patti Smith y  Nine Inch Nails entre otros. Las canciones mantienen exactamente el mismo orden que el disco original. De este disco me fascina la versión que realizó Garbage de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" y sobre todo la que realizo la banda de Brandon Flowers,  le pusieron su impronta al increíble "Ultraviolet (Light my way)". Que tengan un gran viernes, del resto del tramite, se encarga The Killers.

 

Buena Suerte

Corrían los primeros días de 1992 y buceando en la desaparecida revista "Rock & Pop" leí el comentario sobre un disco llamado "Buena Suerte" de Los Rodriguez. Banda que desconocía absolutamente hasta ese momento, no puedo recordar si la nota la firmaba Sergio Marchi o Claudio Kleiman pero para el caso es lo mismo. El asunto es que la descripción del disco me llamo la atención. Lo busqué y lo busqué y recién como a mitad de ese año lo conseguí una tarde de domingo en alguna disquería de Belgrano. Andrés Calamaro y Ariel Rot (crédito local) y Julian Infante y Germán Vilela (los españoles) formaron una banda que desde la primera escucha que le di al álbum me cautivo. Rock, melodías irresistibles y estribillos perfectos daban al disco un condimento único. "Mi enfermedad", "A los ojos", "Cien pájaros volando", "Buena Suerte" y "Enganchate conmigo" son algunos de los grandes temas que marcan el pulso de este disco. Con el tiempo la banda tomo mucha popularidad en nuestro país, sobre todo a partir de 1993 año de edición del segundo disco de estudio llamado "Sin Documentos". Previamente en 1992 editaron un gran trabajo grabado en vivo llamado "Disco Pirata" con temas propios y grandes covers del rock español mas clásico, "Sábado a la noche", "No estoy Borracho" y "Mr Jones" entre otros. En 1995 llegaría el ultimo de los discos de estudio de la banda, el fabuloso "Palabras más, Palabras menos". En cada disco la banda explotó al máximo ese rock stone de estribillo pegadizo mas toques de ranchera, flamenco y hasta bolero. Puede que esta descripción suene despectiva, nada mas lejano, la música de Los Rodriguez es sencillamente fabulosa que crece desde la simpleza mas pura y es donde Andrés Calamaro mejor pudo desarrollarse encontrando libertades y limites a su composición compulsiva. A sumergirse entonces en el universo Rodriguez, salud y buena suerte compañeros.