#UnaCanción #53

Apareció de repente, como un rayo, a pura velocidad y con suma contundencia. Así llegó "Champagne supernova", el último track de ese maravilloso disco llamado "(What´s the story) Morning glory?" de Oasis, esta belleza de canción hoy nos va a acompañar en este último viernes de Junio. Atrás dejamos a la semana y sus complicaciones, miramos para adelante y ahí en el horizonte esta el ansiado fin de semana para ayudarnos a relajarnos, a recargar energías y a divertirnos. Hagan del fin de semana su momento y pórtense como corresponde. Buen descanso a todos.

Quedándote o yéndote

Llegué a la oficina a paso lento, intentando disfrutar más de ese sol perfecto que caía elegantemente sobre la vereda. Me senté frente a la computadora con un café humeante, indispensable para arrancar el día, al rato en un mensaje una amiga pregunta, ¿viste esto?, y como no lo había visto, le di click al link. Entonces apareció un video que me pareció genial. Desde Rusia, una admiradora de Luis Alberto Spinetta le puso imagenes a esa hermosa canción llamada "Quedándote o yéndote" del disco Kamikaze de 1982. Después de verlo me quedó rebotando en la cabeza esa frase que dice "El único limite es tu imaginación", este hermoso homenaje asi lo certifica.

Here comes Blur

Nuestro ánimo pasó por varios estadios hasta que por fin se confirmó, la banda liderada por Damon Albarn, luego de catorce años de espera volverá a pisar suelo Argentino. Después de varias idas y vueltas y de noticias contradictorias hoy es una realidad, el cuarteto inglés se presentará en el marco del Quilmes Rock el próximo 2 de noviembre. Mucha agua corrió bajo el puente desde aquel show de 1999 en el Luna Park, estamos mas maduros que antes (?) pero con las mismas ganas de disfrutar del exquisito brit-pop de Blur. A principios de Julio se pondrán en venta los tickets para el esperado evento. Le damos play al precioso "Tender" y vamos calentando los motores.

Debut: "Ten" de Pearl Jam

Hay discos que mas allá de su perfección musical o de su suceso dentro del mundo de la música tienen un plus extra, ese es el caso de "Ten" de Pearl Jam. Uno de los grandes discos debut de la historia del rock. Pearl Jam grabó su primer trabajo en los estudios London Bridge en Seattle en marzo de 1991. El trabajo fue producido por Rick Parashar con la particularidad de que la banda cuando ingreso a grabar el disco aun llevaban por nombre Mookie Blaylock en lugar de Pearl Jam. El trabajo vio la luz el 27 de agosto de 1991 aunque recién el disco se transformaría en un suceso de ventas durante 1992. Pearl Jam paso a ser una de las bandas mas influyentes e importantes del planeta durante ese año y junto a Nirvana sacudieron las bases del grunge para transformarlo en el principal motor de la industria. "Ten" es un tesoro que contiene algo así como himnos generacionales, canciones que marcaron a fuego el andar de una década y que hoy a mas de veinte años de su edición sigue acelerando los corazones de millones de personas. El disco abre con "Once", la banda suena firme y la voz de Eddie Vedder marca el camino. Ese sonido, esa forma de cantar y de decir influyo a miles y miles de bandas que quisieron ser como Pearl Jam, desde la vestimenta (camisa a cuadros, bermudas, botas...) hasta el sonido, el asunto es que solo Pearl Jam es capaz de sonar de esa forma y un front man como Eddie Vedder no tiene copia. Luego arranca "Even flow" otra canción perfecta con un estribillo que se mete dentro de uno con la promesa de no abandonarte jamas. "Alive" con su magnifica letra cayendo de la voz de Vedder es uno de esos himnos generacionales a los que hacia referencia anteriormente. Mas adelante aparecen la increíble "Black" y "Jeremy" dos maravillas que elevan el álbum al altar de los discos mas emblematicos del rock. Luego se suceden "Porch", "Garden", "Deep" (gran hard rock) y el final con "Release" para darle un toque tranquilo y perfecto al primer trabajo de Pearl Jam. El disco cierra con los mismos sonidos con los que se inicia, un circulo perfecto. Mas allá de los grandes discos que nos ha regalado la banda de Seattle creo que "Ten" es inigualable.

#UnaCanción #52

Abrir los ojos con la tranquilidad que regala un feriado es maravilloso, afuera el frió no se deja vencer por el hermoso sol que brilla desde lo más alto. El invierno acaba de llegar, para que no se queje lo recibo como corresponde, con mi taza de café en la mano, unas ricas tostadas y con una excelente canción. Desde "Welcome to wherever you are" el fabuloso disco que INXS grabó en 1992 llega "Not enough time", una canción que adoro desde la primera vez que la escuche y donde la voz del recordado Michael Hutchence te hipnotiza durante los cuatro minutos que dura este gran tema. Sean felices, pórtense bien y disfruten estos días libres.

Paul está de festejo

Un muchacho nacido en Inglaterra, mas precisamente en Liverpool hoy esta de festejo. Allá lejos en el tiempo un 18 de Junio de 1942 nació Sir James Paul McCartney, por eso nosotros vamos a festejar a nuestro modo el cumpleaños número 71 de Paul. Poniendo el ojo en ese álbum que fuera editado a mediados de Mayo de 1980, "McCartney II". Es un disco que para algunos es una obra de arte maravillosa y para otros es un disco mas. Personalmente me siento en el medio de esas dos corrientes. Creo que es un gran trabajo que en algún punto empezó a guiar el sonido de la nueva década que estaba naciendo, Paul experimentando con sintetizadores, con atmósferas modernas, tocando todos los instrumentos del disco y creando música en un clima de absoluta libertad, lejos de prejuicios y viejas formulas. Le deseamos un muy feliz cumpleaños a Sir Paul y escuchamos algo de ese gran disco, no hay mejor manera de festejar, con ustedes "Coming Up".

Puede fallar

"Children are innocent" Me tomó por asalto esa frase mientras caminaba entre el caos típico de la estación de tren, al rato, esa frase tenia una melodía fabulosa, pero cuanto más y más buscaba en mi memoria menos podría recordar de quien era esa canción. Tener una melodía dando vueltas por mi cabeza y desconocer de que canción se trata y que artista la canta puede transformarse en una tortura terrible. Al rato la desesperación se había transformado en incontrolable, el estribillo de esa canción se repetía hasta el hartazgo en mi cabeza "We'll make great pets!, We´ll make great pets!" la canción se llama "Pet´s", ahora sólo falta recordar de quien es. No hubo caso, recién cuando llegué a la oficina y gracias al buscador de google pude sacarme la duda que me acompañó y me carcomió el cerebro durante todo el viaje, Porno For Pyros era la banda,  Perry Farrel, el cantante y guitarrista ex Jane´s Addiction el responsable de esa hermosa canción que generó en mi una incógnita gigante durante mi viaje de hoy. Evidentemente los años no vienen solos, mi memoria puede dar fé.

#UnaCanción #51

La música como salvoconducto, como instrumento indispensable para aislarnos, para escaparnos un poco de la realidad. Es necesario protegerse un poco de tanto desastre y tanta mala noticia, la canción de hoy pertenece a uno de los grandes discos del 2012 y nos va a servir de escudo protector. Desde "La piedra en el aire" llega la hermosura de "Escudo", Flopa y Minimal nos dan refugio con sus guitarras y sus maravillosas voces, viernes de música contra toda clase de males, a protegerse entonces con esta fabulosa composición. Que tengan un fabuloso fin de semana.

Acusticazo

El increíble guitarrista y cantante Joe Bonamassa acaba de editar un precioso trabajo grabado en el Opera House de Viena a mediados del año 2012. Esta vez en formato acústico este fabuloso músico nacido hace treinta y seis años en los Estados Unidos maravilla a propios y extraños cantado cada día mejor y tocando la guitarra como los dioses mismos. El repertorio que Bonamassa incluyó en  "An acoustic evening at the Vienna Opera House" incluye además de sus grandes y reversionadas composiciones sendos covers de Robert Johnson y Tom Waits. Este álbum doble repleto de música hipnótica en clave de rock y blues en formato acústico vuelve a demostrar que Bonamassa produce trabajos perfectos, bellos y conmovedores con una naturalidad asombrosa. Violín, mandola, acordeón, piano y banjo son algunos de los instrumentos que acompañan a la guitarra arrolladora de Joe en este gran trabajo. El disco, también editado en dvd contiene veinte canciones que fueron filmadas en HD con sonido multicanal 5.1 como para que cada detalle sonoro tenga su lugar preferencial. Al igual que el maravilloso "Live from nowhere in particular" este "An acoustic evening at the Vienna Opera House" no puede faltar en ninguna discoteca y seguramente es uno de los grandes discos de este 2013.

#UnaCanción #50

Todo nació en un sueño, me desperté a la mitad de la noche con la sensación de haber soñado algo hermoso pero no recordaba de que se trataba, volví a dormirme con la ilusión de volver a meterme adentro de ese sueño sin el mas mínimo éxito. Al día siguiente y mientras trabajaba apareció de golpe el sueño, vaya uno a saber por medio de que tipo de mecanismo se dan estas cosas, el asunto es que de buenas a primeras recordé que en el sueño estaba yo en medio de una marea de gente disfrutando de un show de Gustavo Cerati. No sé cual seria la canción, pero me tenia loco de alegría, saltaba y gritaba con una energía desbordante. Por ese sueño la edición número 50 de #UnaCanción la protagoniza Gustavo Cerati con "Prófugos", editada originalmente en 1986 en el maravilloso álbum de Soda Stereo llamado "Signos". La versión que nos va a enloquecer fue grabada el 23 de Septiembre del 2006 en el marco del Pepsi Music. Para todos los que estuvimos ahí fue un momento mágico que presagiaba el regreso de Soda Stereo, ese regreso que en el 2007 vivimos a pura excitación adolescente. Que tengan un gran fin de semana, los dejo con este precioso "Rock chabón"

#EsasTapasQueEnamoran #14

Por obra y arte de la casualidad, así se puede describir el nacimiento de la portada de "Burn to run", el disco que en 1975 editó Bruce Springsteen. La foto del arte de tapa del tercer disco de estudio de Springsteen estaba en manos del fotógrafo Eric Meola. Antes de esa fabulosa imagen habían pasado más de ochocientas que habían sido desechadas, hasta que llegó justo ese momento mágico en el que Springsteen con su hermosa guitarra Fender se apoyó en Clarence Clemons (saxofonista de la E-Street Band que falleció en el año 2011) y Eric Meola disparó su cámara,  entonces nació esa  imagen que hoy es todo un icono de una época, donde el rock era realmente sinónimo de rebeldía, cuenta la leyenda que apenas vieron la imagen supieron que habían encontrado la portada de "Burn to run". El disco vio la luz hacia fines de agosto de 1975, se grabó en los estudios Record Plant de New York y es al día de hoy uno de los trabajos mas relevantes y festejados en la carrera del "jefe". Ocho canciones magnificas, entre ellas la que da nombre al álbum "Born to run", "Tenth Avenue Freeze-Out", "Jungleland" y "Thunder Road" mas esa belleza de portada le dan forma a este magnifico trabajo del cantautor estadounidense.

Doscientos

Este primer lunes del mes de Junio, cosTurero digiTal llega al posteo doscientos, al igual que el primero de ellos y el festejado número cien va a estar dedicado a Luis Alberto Spinetta. Hace unas semanas me encontré entre maravillado y emocionado viendo ese hermoso programa de Canal Encuentro llamado "Cómo hice", conducido y pensado por Emilio Del Guercio, recordado bajista, guitarrista y también cantante de Almendra. El documental era sobre "Muchacha ojos de papel" el clásico de Almendra, Emilio entrevistó a Luis Alberto Spinetta para desmenuzar un poco el proceso creativo que llevó a Luis a componer semejante canción. Entonces pensé que una hermosa manera de festejar este posteo número doscientos era disfrutando de ese imperdible capítulo de "Cómo hice" dedicado a "Muchacha ojos de papel", lo tomamos prestado y nos maravillamos con Luis Alberto Spinetta.

Synchronicity

Justo hoy se están cumpliendo 30 años de la edición de uno de los mejores discos de aquella fabulosa  década del ochenta. El primero de Junio de 1983 A&M Records lanzó al mercado "Synchronicity", el quinto y último de los discos de estudio de la banda británica The Police. Fue producido por la Sting, Copeland y Summers junto a Hugh Padgham, el trabajo enseguida se convirtió en todo un suceso y en el disco más vendido y exitoso de la banda, particularmente no creo que sea el mejor trabajo de Police, pero sí es un gran disco. Hoy 30 años después, nos adentramos en el mundo de "Synchronicity", viajamos magicamente a los comienzos de esa maravillosa década y nos sumergimos en bellezas tales como "Every breath you take", "Tea in the Sahara", "Wrapped around your finger" o "King of pain". El viaje arranca con "Synchronicity I", ajusten sus cinturones y disfruten de este discazo.