#UnaCanción #12

Ultimo viernes de Agosto, el mes de la primavera se nos viene encima y para despedir al octavo mes del año vamos a retroceder cinco casilleros, en el 2007 Heroes del Silencio realizo un tour por gran parte de América (Guatemala, Argentina, México y Estados Unidos) y por algunas ciudades de España (Zaragoza, Sevilla y Valencia) a modo de despedida. Esos shows fueron plasmados en un disco y un dvd doble en vivo grabado en su mayor parte en México llamado "Tour 2007". Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Juan Baldivia y Joaquín Cardiel volvieron a dar vida a una de las bandas mas grandes que diera el rock español, Heroes del Silencio. El disco es una muestra cabal del poderío sonoro de la banda y de la enorme voz de Enrique Bunbury, de ese disco vamos a extraer la canción que adornará nuestro viernes. Para este último día del mes seleccioné "Flor Venenosa", hermosa canción del "El mar no cesa" de 1988. Adisfrutar el fin de semana y pasar un momento a solas buscando ese poco de paz tan necesaria en estos tiempos.

Eso es todo amigos!

Pasaron treinta y un años, quince discos de estudio, un gran numero de canciones imborrables y cientos de shows. El 21 de septiembre pasado, hace casi un año, recibimos la noticia de que R.E.M. ponía punto final a su prolifera y exitosa carrera. Los conocí cuando ya tenían una década encima, se formaron en 1980 pero como casi la mayoría de las personas, supe de ellos cuando exploto en 1991 el disco "Out Of Time" y el inoxidable hit "Losing my Religion". Desde entonces la banda de Michael Stipe se gano mi simpatía. En 1992 editaron el que sin lugar a dudas fue su mejor trabajo "Automatic for the People" (Uno de esos discos que tenés que tener!) disco repleto de grandes temas, "Drive", "Man on the Moon", "Nightswimming", el fabuloso "Find the River" y el genial "Everybody Hurts". Fue una pena que no hayan realizado una gira para presentar ese disco. Dos años mas tarde grabaron un disco mas rockero, repleto de guitarras y con un sonido mas noventoso si se quiere, "Monster" donde encontramos la guitarrera y pop "What´s the frequency Kenneth?". Durante la gira presentación del disco la banda debió cancelar muchos de sus shows por problemas de salud de sus integrantes, Bill Berry, sufrió en pleno show en Suiza un aneurisma cerebral que puso en riesgo su vida. 

"New Adventures in Hi Fi" fue el sucesor de "Monster" último disco donde participo el baterista Bill Berry, luego la banda  grabo "Up" en 1998 ya como trio, disco donde fue editada la preciosa "At My Most Beautifull" y el hipnótico "Lotus". "

En "Reveal" de 2001 brilla hasta el cielo "Imitation of Life" con una bella melodía, un gran estribillo y la guitarra de Peter Buck haciendo de las suyas.

"Collapse into Now" editado en 2011 es el último registro que entregó la banda, disco con grandes canciones y con ese sonido característico he inconfundible que la banda de Georgia supo cultivar durante años. El adiós los encuentra en un gran momento, en un punto es una pena que una banda que goza de tan buena salud como para realizar un disco tan interesante se separe, pero supongo que también sera un orgullo para ellos irse con un trabajo semejante. R.E.M. no está mas, por suerte ahí tenemos sus discos, tesoros repletos de bellas melodías.

El señor de la fórmula perfecta.

El 28 de agosto de 2009 decidió irse de su banda, alejarse de su hermano y empezar de nuevo, el asunto es que después de un tiempo decidió volver a grabar y sin el marco de Oasis construyo nuevas canciones, y dio a luz un gran disco. Antes de escucharlo la incógnita a despejar era saber como sonaría y la respuesta es que todo sigue igual. El tipo miro hacia adentro y saco a la luz un puñado de melodías marca registrada. ¿Suena a Oasis? Si, ¿Es mas de lo mismo? Tal vez, ¿Me gusto? Mucho! No siempre lo nuevo debe ser original y vanguardista, no se si logro explicarme, el fabuloso primer disco de Noel Gallagher fuera de Oasis es un discazo, que tal vez no entregue nada nuevo bajo este sol, pero trae lo necesario para que pongas a "Noel Gallagher`s High Flying Birds" en la fila de los grandes discos del 2011. El tipo claramente tiene la fórmula y la usa una y otra vez, puede sonar a critica y tal vez lo sea, tal vez se inspire mirando hacia adentro, no tengo idea. Lo cierto y contundente es su música y ahí están las canciones, las cinco primeras del álbum bien podrían ser las cinco primeras de un "The best of...". "Dream On" y "If I Had a Gun" me vuelan la cabeza, suenan a clásico ya en la primera escucha. Definitivamente este álbum es la muestra mas acabada de que Noel, es el señor de la fórmula perfecta y nosotros, solo podemos estar agradecidos.

#UnaCanción #11

Se nos escurre el mes de agosto entre los dedos, otro viernes vino a nuestro encuentro y lo vamos a agasajar con una de las canciones que más me gusta del último y muy buen disco de Kasabian "Velociraptor!" 2011. Vamos a darle un poco de tranquilidad a este viernes que otra vez dice presente con un sinnúmero de gotas de lluvia en su haber,  la canción en cuestión se llama "Goodbye Kiss", hermosa pieza con tintes beatlescos de los muchachos oriundos de Leicestershire (Inglaterra). "Doomed from the start, we met with a goodbye kiss" canta en la primera estrofa Tom Meighan anticipando ese comienzo de relación fallido que viene como anillo al dedo para este viernes invernal con aroma a melancolía incluido. Buen viernes para todos, Kasabian nos da la bienvenida. 

Suspendido en el aire

Imaginemos un lugar sereno, un lugar donde exista una brisa suave acompañando un atardecer de esos perfectos, de esos típicos candidatos a fondo de escritorio, en eso se transformará el lugar donde estés cuando escuches el notable disco grabado en 2003 por Florencia Lestani, Ariel Minimal y Mariano Esain. "Flopa Manza Minimal" es un disco de canciones folk, pop, y hasta modernas si se quiere. Contiene un pizca de Crosby Still & Nash, ciertos toques Spinetteanos y una porción de soledad Indie que lo hacen irresistible. Son doce canciones, escritas algunas por Flopa (ex Mata Violeta) otras por el cerebro del grupo Pez, Ariel Minimal y otras escritas por Manza (ex Menos que Cero) que brillan por su simpleza y su enorme belleza. Para elegir una de cada uno de los autores expongo mis favoritas. En un imaginario primer puesto pongo "Debajo del álbum blanco" (Flopa) de excelente letra, elegante música pop al servicio de una gran melodía, luego la hermosa "El almaherida" (Minimal), dueña de un gran estribillo y para cerrar la elección: "Dejadez" (Manza) y su guitarreada fogonera. Volvamos ahora al lugar sereno y paradisiaco para ver como es un lugar mas lindo aún al finalizar la escucha, todo gracias a la belleza de este disco que ya tiene sus años y que lamentablemente parece que no tendrá sucesor. Tuvo, como suele pasar con este tipo de trabajo, muy poca difusión radial, vale la pena tomarse el tiempo necesario para conseguirlo y pegarle un par de escuchadas para quedar suspendidos en el aire por uno de los mejores discos nacionales de la década pasada.

When Love Comes to Town

U2 y B.B.King grabando "When Love Come To Town"

Lo primero que se escucha es ruido a gente, clásico sonido de recital, acto seguido la voz de Bono dice "This is a song Charles Manson stole from the Beatles. We're stealing it back" después la guitarra de The Edge nos introduce en "Helter Skelter" (clásico del álbum blanco de The Beatles) y arranca uno de los discos más criticados de U2 por la prensa especializada y uno de los que más me gusta. Fue el primer disco que me compré de U2, en realidad era un cassette que contenía el mejor inside de todos cuantos tenia. Venían muchas fotos y todas las letras de los temas. Una verdadera joya para alguien que adora el arte que acompaña a los discos. Lo compré en una disquería en Cabildo y Juramento en 1989, aun recuerdo que mi idea original era comprarme "The Joshua Tree" pero "Rattle And Hum" 1988 era más económico, obviamente opte por el más barato de los dos, además era más nuevo y tenia más canciones, cosa que terminó de convencerme. El disco es mitad en vivo y la otra mitad nuevas canciones, grabadas durante la gira presentación del magnifico "The Joshua Tree" 1987. Durante la gira se grabó el disco y se filmó un documental fabuloso sobre la banda girando por los Estados Unidos. "Desire", "All I Want is You" y "Angel of Harlem" son tal vez los mejores temas del disco, aunque "Heartland" le pelea el protagonismo a cualquiera. Grabaron también una gran versión del clásico de Bob Dylan "All along The Watchtower" quien también participa colaborando con la letra del tema "Love Rescue Me". Uno de los grandes momentos se da cuando la banda interpreta "When Love come to Town" junto al gran B.B. King. Grabaron esa canción en los míticos estudios SUN en Memphis. Como intro del poderoso "Bullet the blue Sky" utilizan "The Star Spangled Banner" grabada en 1969 en Woodstock por Jimmy Hendrix.  A mitad del disco suena con todo el poder el clásico "Pride (In the name of Love)" y el final del disco es con la bellísima y ya mencionada "All I Want is You" de magnifico video.

Mas allá del éxito comercial que pueda tener, este disco tiene el valor de haber sido compuesto en medio de una gira, muestra perfectamente el camino que la banda recorría y como inconscientemente el grupo decide alejarse de su clásico sonido y bucear en aguas no conocidas buscando su futuro. Después de este disco se tomarían un tiempo y engendrarían su mejor trabajo, "Achtung Baby!". Pero eso es otra historia digna de otro post, lo cierto es que con este disco, U2 llegó a mi ciudad para quedarse.

Toda la vida tiene música hoy

Muchas veces lo mejor es dejar correr el tiempo, alejarse del asunto y pensar. Hace mas de seis meses que se nos fue el flaco Spinetta, mi querido flaco. Como creo que a casi todos les paso, no pude creerlo, no podía ser cierto y me costo reaccionar, me costo mucho asimilarlo. Recién unos meses después pude escribir apenas esto. Desde entonces siento que tengo que sacar de mi interior unos cuantos pensamientos que tengo dando vueltas. Quiero hablar de todo al mismo tiempo, del placer que sentí cuando compre el disco doble de Los Socios del Desierto, de lo que disfruto tocando en la guitarra canciones como "Holanda" o "Jilguero" y de un millón de cosas mas que aparecen desordenadas en mi mente como diapositivas imaginarias.

Hace casi dos años escribí el primer post de este querido espacio y precisamente fue dedicado a Luis, a su maravilloso "Artaud". Pueden verlo acá. Y hoy, quiero volver a escribir pensando en su obra, en todo lo que significo para mi. En aquel  primer show que vi en la avenida 9 de julio y corrientes en los primeros días de diciembre de 1990. Mi hermano, un amigo y yo en plena avenida viendo un show gratuito con nuestra desbordante adolescencia a flor de piel. Pasó La Portuaria, pasó Fabiana Cantilo y apareció el flaco y nos maravillo, después toco Charly y aquella noche paso al cajón de mis recuerdos mágicos.Después llego mi enamoramiento incondicional hacia Pescado Rabioso, "Post Crucifixión" y su riff maravilloso y único. La potencia de "Blues de Cris", la belleza de "Credulidad" y la satisfacción personal cuando con la viola pude tocar esos acordes tan dificiles para mis dedos. Después seguí con Invisible, con Jade y con su obra solista. Luis Alberto Spinetta es un universo, fabuloso y simple, él fue un tipo fabuloso y simple, un tipo de barrio, tranquilo y alejado de la boludez. Focalizado pura y  exclusivamente en su música, en su obra, en crear esas melodías tan spinettianas, en utilizar esos acordes que solo él utilizaba. Siento bronca, desazón y resignación todo junto y sin control. El tipo que hizo discos maravillosos, sacando esas palabras de su corazón para grabarlas a fuego en nuestras memorias ya no esta. Siempre estará entre nosotros, aunque suene a frase hecha, es imposible de olvidar, cada vez que pongamos un disco, cada vez que alguna de sus frases se aparezca en nuestros pensamientos Luis estará vivo. 

Spinetta fue un artista con todas las letras, un músico increíble, de rock, de pop, de jazz de lo que quieras. El y sus bandas eternas va a brillar por siempre. Gracias a él, toda la vida tiene música hoy.

Gracias Luis, admiración eterna.

#UnaCanción #10

Una semana gris y lluviosa por demás esta llegando a su fin. Vamos a ponerle música a este viernes pasado por agua. Ayer escuché una frase que me disparó el tema que elegí para hoy. En 1990 Fito Páez grabó un disco y se fue a Europa, pensaba radicarse en el viejo continente debido a los problemas económicos que tenia en el país, para su sorpresa el disco "Tercer Mundo" fue todo un éxito. "Fue amor" cerraba el lado A de aquel cassette que gasté de tanto escucharlo en aquel año 90. En esta bella canción podemos escuchar los coros de Sandra Mihanovich y la guitarra de Luis Alberto Spinetta, lujos que se daba nuestro querido Fito. Del disco también participaron Charly Garcia, Celeste Carballo, David Lebón, Fabiana Cantilo y Tweety Gonzalez entre otros. Abran los paraguas y déjense enredar en los cables de ENTEL que Fito Páez se encarga del resto.

#EsasTapasQueEnamoran #5

Llegó el momento de apreciar la portada creada por Storm Thorgerson junto al grupo de diseño Hipgnosis. Tal vez sea la portada mas emblemática de todas, "The Dark Side Of  The Moon" de Pink Floyd, editado en 1973. Con solo posar los ojos sobre semejante portada ya se experimenta una sensación de enorme placer, es según mi óptica el mejor álbum de Pink Floyd. Thorgerson y el grupo Hipgnosis son los responsables de la mayor parte de las portadas de la banda inglesa, entre ellas las geniales portadas de "Wish You Were Here" de 1975, "Animals" de 1977 y "The Division Bell" de 1994 entre otras. Arte abstracto que entrega una y mil interpretaciones posibles, cada cual puede tener su teoría en particular sobre el sentido de la portada de "The Dark Side Of The Moon" y seguramente todas serán tan validas como distintas entre si, lo que seguramente sera común denominador en todos aquellos que hayan intentado darle un sentido puntual es que la imagen es de una belleza superior. Semejante disco requería una portada a su altura. Gemas absolutas como "Breathe", "Time", "The great gig in the Sky" o "Us and Them" no merecían nada menos que esa obra de arte como presentación. El fondo negro, el prisma y los seis colores proyectados es el marco necesario para empezar a entender la obra maestra de Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason. 

Mi puñal

La música es parte indispensable en nuestras vidas, cada momento que atravesamos tiene su propia banda de sonido, hay discos que de solo nombrarlos me transportan a ciertos momentos de mi vida, al igual que los aromas, la música nos lleva y nos trae sin que podamos evitarlo, simplemente sucede. Cuando una canción te recuerda a algún suceso feliz podríamos decir que no hay problema, mas allá de la añoranza que nos traiga lo mas probable es que una sonrisa se dibuje en nuestro rostro. El asunto cambia de tinte cuando una canción nos recuerda algún momento que preferiríamos borrar de nuestras mentes. Mas complicado es el asunto si la canción en cuestión nos parece genial y nos gusta mucho. The Cure ha compuesto discos geniales, lo necesariamente oscuros para sumergirte en su mundo y regodearse en el dark pop que proponen. Particularmente adoro a The Cure, el disco "Wish" de 1992 es uno de mis preferidos. Contiene entre otras joyas una canción que me recuerda a un momento particular de mi adolescencia. Todos pasamos (o casi todos) por ese momento donde ella decide que ya no quiere saber mas nada de vos. En aquel entonces "Wish" era mi disco de cabecera, "A Letter to Elise" se transformo en la canción criminal, esa canción que apenas la escucho se transforma en un puñal por aquel desamor juvenil, y si bien  hoy puedo recordar con una mueca nostálgica todo aquello, durante un tiempo largo me castigaba con la belleza infinita de dicha canción. A The Cure le agradezco sus enormes discos y su infinita oscuridad, pero le agradezco más aún por haber musicalizado aquel dolor con semejante canción, así da gusto sumergirse en el abandono y sufrir un rato.

Fuerza Natural

Es un día extraño, lluvioso y con cierto aire melancólico, hoy cumple 53 años Gustavo Cerati. El héroe de mi adolescencia esta dormido. Sigo esperando el milagro, con la esperanza de siempre y el dolor de saberlo entre sueños.

#UnaCanción #9

Esta vez costo mas de la cuenta, la semana fue un calvario, debemos agradecer por supuesto el accionar desinteresado y voluntarioso de los metrodelegados, del gobierno de la ciudad y del gobierno nacional por esta semana caótica sin subtes, muy amables realmente. Ahora si, vamos a lo nuestro. Gracias al cielo es viernes y vamos a intentar maquillar todas las pálidas con una gran noticia, en los últimos días se confirmo que Pearl Jam vuelve a nuestro país, aparentemente en Abril del 2013 la banda de Eddie Vedder y compañía volverá a estar entre nosotros. Para celebrar la mejor noticia de la semana, este viernes en #UnaCanción vamos a escuchar uno de los grandes temas del disco "Yield" de 1998, quinto álbum de estudio de los muchachos de Seattle. A la espera de verlos en vivo, los dejo con esta maravilla hecha canción, Given to fly. Pour Profiter.

Asociación Libre

Por algún motivo que no soy capaz de precisar llego a mi mente una canción del grupo sueco The Cardigans. La canción en cuestión se llama "Carnival", una bonita pieza del disco "Life" de 1995 que a mediados de los noventa conocí por la cadena musical MTV.  La bella voz de Nina Persson cantando esa pegadiza melodía hace que se transforme en difícil la misión de quitarte esa canción de la cabeza.

Si bien sus discos no llegaron a convencerme del todo, muchas veces lograron componer bellas canciones, "Lovefool" del disco "First band on the Moon" del año 1996 tal vez sea la mas conocida.Y como una cosa lleva a la otra, siempre que recuerdo a The Cardigans, pienso en The Cranberries, "Carnival" me lleva a la hermosa "Linger" del primer disco de los irlandeses llamado "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" de 1993 donde Dolores O'Riordan da rienda suelta a su mágica voz y te hipnotiza al ritmo de esa perfecta canción pop de la banda formada a finales de los años ochenta. En este disco también se encuentra "Dreams" que fuera el primer single del álbum. 

Por ultimo, mi asociación libre me traslada a  No Doubt, el grupo Californiano de ska, rock y otras yerbas. La canción a la que me lleva es a "Don't speak", la bonita pagina del exitoso disco "Tragic Kingdom" de 1995. Preciosa balada en la que se luce la potente voz de Gwen Stefani.

Tres voces poderosas y bellas, tres canciones que estuvieron en boga y que giraron una y otra vez por la pantalla de las cadenas musicales, época en que los canales de música pasaban música y tiempo en el que por algún motivo que aun desconozco, asocié estas tres canciones en el mismo lugar de mi cabeza.

Llegó la Policía

El primer disco que tuve de una banda que cantaba en inglés fue "Outlandos d'Amour" 1978 de The Police. Ayer dando vueltas por el cable sin encontrar nada que me generara mas de un segundo de interés encontré para mi sorpresa un especial sobre los videos de The Police. Pensar en The Police es pensar en "Outlandos d'Amour". Y acá estoy, repasando el que para mi, es el mejor disco del trio. Arranca furioso y bien arriba, "Next to you" es un gran tema para iniciar un disco, se planta la banda y deja en claro quien manda a partir de ese momento. Sigue con el glorioso "So Lonely", es fabuloso y contiene el gen del sonido de la banda, antecede al clásico de clásicos, "Roxanne" el gran hit que tuvo el disco, esa mezcla de reggae/rock con destellos punk  es única. El disco sigue entregando gemas absolutas como "Can´t stand losing you", cuenta la leyenda que el tema fue censurado en el Reino Unido por llevar a un joven al suicidio. "Born in the 50's" y "Hole in my life" son otros grandes momentos del excelente debut discográfico de The Police. Sitng, Andy Summers y Stewart Copeland le dieron forma a una de las bandas mas importantes de los años 80. Se alimentaron del Punk de fines de los 70's y concibieron discos memorables, pasando por el reggae, el rock y el pop. Abran sus oídos, llegó la policía.

#UnaCanción #8

Atrás queda una semana gris, húmeda y hasta lluviosa en los últimos días. Esta semana escuche una y otra vez el disco "All Things Must Pass" de George Harrison. Y volví a maravillarme con este gran trabajo editado a finales de 1970, George fue juntando material y de pronto, cuando pocos lo esperaban edito esta obra perfecta. De este disco triple participaron verdaderas celebridades de la música, Eric Clapton, Ringo Star, Billy Preston y Leon Russel. La producción del mismo estuvo a cargo del propio Harrison y de Phil Spector. En el disco también colaboro con un par de letras ni mas ni menos que Bob Dylan. 

La primera edición incluía dos discos de canciones mas un tercero denominado "Apple Jam" con una serie de grabaciones de la banda improvisando.

Para este primer viernes de agosto elegí "Beware of Darkness" una de las grandes canciones del disco, especialmente hermosa para mi gusto. Un poco melancólica pero ideal para un viernes como este, George nos advierte sobre los peligros de la oscuridad y sus tentanciones. Ideal para cerrar los ojos y escucharlo dejando que todo pase, mientras la lluvia hace su trabajo.

Army of Björk

Ella te seduce, te moviliza, se estira ocupando todo el espacio de la habitación donde estas con su voz. Su infinita belleza no pasa inadvertida y cuando canta, esa belleza crece, se multiplica por millones. Björk es belleza en estado puro, como canta, como expresa, como se roba la atención de todos, mas allá de si te gusta o no su música o su arte en general. Puede causar amores u odios, pero jamas indiferencia.

La Islandesa es capaz de actuar y de componer un personaje complejo, oscuro y vital  en "Dancer in the dark" (2000) de Lars Von Trier y capaz de transmitir miles de sentimientos con su poderosa voz y con sus composiciones. De su rica discografía elijo "Post" (1995) es un disco donde encontramos casi todas las facetas que ha explotado Björk, ambient, trip hop, jazz y sonido industrial. Del disco participaron entre otros Triky (ex Masive Attack) y el dj Howie B, quien mas tarde trabajaría en la producción del disco mas experimental de U2 "Pop" (1997)

Destaco "Army of me" que fuera el primer corte del disco y que advierte "And if you complain once more, you´ll meet an army of me..." y el genial "It´s oh so quiet" que posee uno de los grandes videos de la década. 

 En 2011 edito su ultimo trabajo hasta la fecha llamado "Biophilia". A la espera de que Björk nos vuelva a atacar con su mágico ejercito nos quedamos admirando su plena belleza musical.