#UnaCanción #40

Cuando la década del ochenta estaba aun en pañales AC/DC editó "Back in black", uno de los mejores discos de hard rock de la historia. De ese maravilloso disco llega "You shook me all night long" para que este hermoso viernes santo brille por si solo. Sin mucho mas que declarar los dejo en manos de la banda Australiana, Angus Young y sus muchachos saben como hacerlo. Que tengan un fabuloso fin de semana extra large y a no empacharse con los huevos de pascua que aunque no lo parezca hay vida post semana santa.

Energía

Estaba buscando algo que me elevara, algo de energía que hiciera que el comienzo del día se hiciera más llevadero, me paré frente a la pared donde descansan mis tesoros con forma de cds, cassette´s, vinilos y derivados y busqué el disco ideal para comenzar el día. Después de un buen rato mis maltratados ojos por una conjuntivitis ya intolerable a esta altura se posaron sobre el lomo de "Versus" de Pearl Jam. Entonces el maravilloso sonido del disco se apodero del ambiente. "Versus" fue editado en marzo de 1993, es una delicia por donde se lo mire, casualmente se están cumpliendo veinte años desde que el segundo disco de estudio de Pearl Jam viera la luz y desde que llegara a mis manos, es que ese disco lo compré apenas salió, entonces todo cerró perfecto, hoy veinte años después me encontré disfrutando con canciones perfectas como "Animal", "Rearviewmirror", "Daughter", "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" o "Go" sonando en mis oídos. Buscaba energía y la encontré, "Versus" te transporta al poder. Energía grunge para empezar el día. Doy fé y conformismo, no falla.

El aroma que trae a Deep Purple

Un aroma difícil de describir me recordó a la casa de un amigo de mi infancia, un amigo que después se fue con su familia a vivir al interior del país y que por esas cosas de la vida no volví a ver mas. El recuerdo más fuerte que vino a mi mente es de estar jugando en su casa y escuchar de fondo la música que su hermano ponía.  Es que siempre que estaba en su casa el hermano mayor de mi amigo escuchaba lo mismo. Deep Purple. Recuerdo en alguna oportunidad haber tomado la tapa del vinilo y por eso con el tiempo pude descubrir cual era aquel disco. "Made in Japan" de 1972 disco grabado en vivo durante una gira que Deep Purple realizó por Japón. El disco es un fiel reflejo del sonido de la banda en directo, no contiene ningún tipo de sobregrabaciones, lo que se escucha es lo que sonó en aquellas noches en Osaka y en Tokio. Hace algunos años me conseguí una copia de "Made in Japan", no soy un gran fan de Deep Purple pero ese disco si es uno de mis preferidos. Deep Purple, la casa de mi amigo y aquellos juegos hoy los tengo asociados a un aroma muy particular mezcla de tilo con humedad y sobre todo a "Made in Japan".

#UnaCanción #39

Es un viernes distinto, un viernes que me encuentra escribiendo estas lineas desde mi casa, imposibilitado de ir a trabajar por una feroz conjuntivitis que se apodero de mi ojo izquierdo. Sin embargo, no hay nada que detenga el deseo de escuchar una hermosa canción. En 1993 Los Rodriguez editaron el fabuloso "Sin documentos", el segundo trabajo de estudio de la banda formada por Andrés Calamaro, Ariel Rot, Julian Infante y Germán Vilella es uno de esos discos a los que le guardo un cariño especial, resulta que por aquellos años "Sin documentos" fue la banda de sonido de una hermosa relación que tuve con una persona que hoy vive en Madrid y que por estos días esta cumpliendo años. A ella va dedicada la bellísima "Siete segundos". Que tengan un gran fin de semana, yo y mi ojo necesitamos descansar.

The dark side of the moon - 40 años

"The dark side of the moon", la obra por excelencia de Pink Floyd está cumpliendo ni más ni menos que cuarenta años. Fue editada originalmente en 1973, el primero de Marzo en los Estados Unidos y el veinticuatro de Marzo en Inglaterra. Fue grabado en los míticos estudios Abbey Road entre Junio de 1972 y Enero de 1973. En ese entonces la banda estaba integrada por David Gilmour en guitarra, pedal stell, sintetizadores y voz, Roger Waters en bajo, sintetizadores y voz, Richard Wright en teclados, sintetizadores y voz y Nick Mason en batería, percusión y efectos. Alan Parsons fue quien se encargó de la ingeniería de sonido siendo una pieza vital en el sonido final que nos cautivó a todos. La banda decidió invitar a Dick Parry en saxofón para las canciones "Money" y "Us and Them" y un coro de voces para "The Great Gig in the Sky". El disco es desde su portada maravillosa creada por Storm Thorgerson y el grupo Hipgnosis una obra de arte perfecta, un clásico absoluto que desde el inicio con "Speak to Me" hasta ese maravilloso final con "Eclipse" te cautiva y te envuelve en ese rock sinfónico de la Gran Bretaña de los años setenta. "The dark side of the moon" llegó a mis manos a principios de los años noventa, un amigo me grabó en un cassette semejante obra que día a día me fue cautivando más y más hasta transformarse en uno de los discos que más escuché en mi vida. Sobran las palabras y las descripciones, "The dark side of the moon" es una de esas obras que demuestran que la música es una de las expresiones artísticas mas hermosas de esta vida. Cuarenta años después, el disco vuelve a girar.

#UnaCanción #38

Mientras todo el mundo sigue opinando sobre el primer Papa Argentino y latinoamericano llegó este viernes casi otoñal donde el sol pelea por salir contra un sin fin de nubes grises. El fresco me encontró desprevenido, con menos ropa de la recomendada y acá estoy, con la garganta hecha pedazos y con un resfrió interesante habitando en mi. Esta mañana mientras viajaba hacia la oficina apareció la canción que a continuación hará las delicias de todos. En 1990 el cantautor español nacido en Úbeda allá por 1949 llamado Joaquín Sabina editó "Mentiras piadosas", uno de los tantos y hermosos discos del "gallego" mas porteño de todos. De ese fabuloso disco elegí "Y si amance por fin", canción preciosa, dueña de una letra fabulosa y una melodía marca registrada. Ahí se acerca el fin de semana, disfruten de él, es todo suyo!

 

50 años después.

Además de la histórica elección del nuevo Papa, ayer ocurrieron otras cosas. Entre ellas Fito Páez cumplió 50 años y dio a conocer al mejor estilo David Bowie la canción "El Sacrificio",  del  disco de igual nombre que según palabras del propio Páez es "un disco de canciones malditas que es como mi álbum negro” también contó que contiene letras muy explícitas y duras. "El Sacrificio" contiene material que por diferentes motivos fue quedando afuera de sus producciones anteriores, canciones compuestas entre 1989 y este 2013. "El sacrificio" sólo se podrá conseguir vía I-tunes y en versión digital. Aquellos afortunados que se acerquen al Luna Park el próximo viernes 22 de marzo podrán hacerse de una copia física del disco, según se indica, las únicas que tendrá "El Sacrificio". El show del luna park será el último show de la saga de los festejos por los veinte años del glorioso disco de 1992 "El amor después del amor". Fito anunció que hacia fin de año saldrá un disco nuevo con canciones compuestas en la actualidad. Haciendo click acá podrán escuchar "El Sacrificio". El muchacho del 63 esta de festejos y en este caso los agasajados somos nosotros.

Debut: "Definitely Maybe" de Oasis

En 1994 el mundo del rock recibió la terrible noticia de la muerte de Kurt Cobain, líder de Nirvana y uno de los máximos responsables de ese aluvión de bandas memorables que generó el movimiento denominado grunge. Ese mismo año se editó el disco debut de Oasis, banda británica formada por Liam Gallagher en voz,  Noel Gallagher en guitarra y coros,  Paul Arthurs en guitarra, Paul McGuigan en bajo  y Tony McCarroll en batería. "Definitely Maybe" salió al mercado a finales del mes de agosto, enseguida el disco se transformó en un gran éxito y nació de algún modo la disputa con Blur, ambas bandas crecieron bajo el ala del britpop, movimiento que ocupó en los medios especializados el lugar vacío que había dejado el grunge.  El primer trabajo de Oasis terminó siendo producido por Noel Gallagher y el ingeniero de sonido Owen Morris, luego de una serie de intentos fallidos con otros productores como Dave Batchelor y  Mark Coyle. El disco abre con el sensacional "Rock 'n' Roll Star" un comienzo ideal y una canción que sintetiza el sonido de la banda, una mezcla casi perfecta de las bandas británicas por excelencia con The Beatles y Rolling Stones a la cabeza. "Definitely, Maybe" es un disco que hoy suena a clásico y que pareciera ser un "grandes éxitos". El primer single "Live forever" ingreso rápidamente al top ten en los charts más importantes. Once canciones perfectas, riffs, melodías hermosas y grandes estribillos. "Supersonic" y "Cigarettes & Alcohol" son otras grandes muestras de este enorme trabajo de Oasis. "Definitely Maybe" marcó una época y es uno de los grandes discos de la década del noventa. Un disco debut perfecto.

Fiona y un poco de bella austeridad

Fiona Apple editó en el 2012 su cuarto álbum de estudio, siete años pasaron entre su anterior trabajo y este que lleva por nombre "The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do", aunque suene raro ese es el nombre del álbum, a pesar de ese pretencioso nombre el disco es un trabajo más que interesante, con su piano guiando las melodías hacia la luz y con su poderosa e intimista voz moviendose como pez en el agua en medio de percusiones y baterías que marcan ritmos inesperados. Lamentablemente no pudimos verla en vivo por la insólita cancelación de su gira sudamericana, sin embargo y a pesar de no haber venido porque tenia que cuidar a su perra enferma (?) banco este disco y lo recomiendo. Es un disco que demanda atención, no es para ponerlo de fondo y creer que el solito te va a cautivar en la primera escucha, para nada, requiere atención y luego de unas cuantas pasadas uno empieza a disfrutar de esas canciones "extrañas", algunas de ellas son simplemente su voz acompañada de interesantes percusiones y algún piano perdido en el fondo como "Hot knife", otras maravillosas como "left alone" o "Daredevil". Nada más para declarar señor juez, Fiona Apple entregó sus canciones austeras y divinas, haganse de ellas y disfruten.

#UnaCanción #37

Salí de casa apurado y con el cansancio lógico después de una larga semana de trabajo, a su vez, la alegría y la energía que generan los viernes hacen que cualquier estado sea llevadero, ya en el tren el random de mi reproductor de música me regaló la canción que apenas empezó a sonar se transformó en la indicada para este segundo viernes de marzo. "What it feels like for a girl", la hipnótica canción de Madonna se apoderó de la mañana con su hermosa y suave melodía, editada en el álbum "Music" del año 2000  tuvo su versión en español bajo el nombre de "Lo que siente la mujer". "What it feels like for a girl" cayó como anillo al dedo para este 8 de marzo, día internacional de la mujer. Dedicada a todas las mujeres del mundo y en especial a mis mujeres. Van sobrando las palabras, mejor dejarle el espacio a la música, sean felices y que el fin de semana los sorprenda con maravillosos momentos.

#EsasTapasQueEnamoran #12

A mediados del año 1981 la banda británica Genesis editó su undécimo disco de estudio llamado "Abacab". El disco se transformaría en unos de los grandes trabajos de la banda, y al igual que su antecesor "Duke" de 1980 llegaría al puesto número uno en Inglaterra. El disco fue producido por Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford, fue la primera vez que el trio decidió encargarse de la producción de uno de sus discos y junto con la ayuda del ingeniero de sonido Hugh Padgham le dieron forma al sonido que la banda estaba buscando. Para muchos "Abacab" forma parte de ese proceso de cambio que sufrió Genesis para pasar del rock progresivo al pop rock que desarrollaron durante la década del ochenta. El modo de composición fue novedoso para la banda, entraban al estudio practicamente sin ideas preconcebidas y a partir de la improvisación fueron surgiendo las canciones que formaron parte de este trabajo. La portada es un pintura con apenas algunos colores desparramados sobre un fondo blanco. Un imagen abstracta de ese momento en el que empezaba a transformarse el sonido de Genesis, alejándose cada vez mas de aquel rock progresivo y acercándose al nuevo sonido. Una portada que adoro desde la primera vez que la vi y un disco de transición notable que le sirvió a la banda ya liderada por el querido Phil Collins para empezar a llegar a la cumbre del rock en aquellos años ochenta. Dependiendo la edición que tengas la tapa tiene unas cuantas variaciones en los colores, hay muchas portadas diferentes y todas oficiales por llamarlas de alguna manera, todas ellas con el común denominador de la belleza. Imperdibles de este disco son "Keep It Dark",  "Me and Sarah Jane" y "Man On The Corner", tan imperdibles como esa portada maravillosa que adorna "Abacab".

Kevin en partida doble

Tengo entre mis manos el último disco grabado por Kevin Johansen + The nada bautizado "Bi". Editado a mediados del año pasado llegó recién a mi durante mis vacaciones. El disco es doble, toda una novedad para estas épocas, la primera parte llamada "Jogo" se grabó en los Estudios Del Arco con la coproducción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante, y la segunda parte, “Fogo”, se grabó con Tweety González en la coproducción en los Estudios El Pie. El sonido del primer disco "Jogo" tiene claras influencias de la música rioplatense y de la música brasileña, mientras que "Fogo" se inclina hacia el lado más rock/pop de Kevin. "Bi" es un paso más en la prolifera carrera de Kevin Johansen. El disco contiene grandes canciones como la que abre el disco "Amor infinito", "Cada día", y otras entre las que destaco "Down in the forest (So many lovers)" y "No digas quizás". Me gustaron mucho los dos covers que incluyó en el track list. Una versión muy lograda de "Everybody Knows" de Leonard Cohen y otra de "Modern Love" el super clásico de David Bowie en clave folk. Por el disco y acompañando a la banda estable de Kevin, los maravillosos The nada, desfilaron artistas como Rubén Rada, Fernando Cabrera, Lisandro Aristimuño, Lila Downs, El Arranque y Alejandro Terán en cuerdas, todos claves para llevar al disco por ese paseo multicolor de ritmos y músicas de diferentes lugares y culturas. Un gran trabajo con el inconfundible sello de Johansen, el señor de la voz gruesa.

Buscando el sueño encontré a Pink Floyd

Desfasado, me dormí una señora siesta cuando no debía hacerlo, por ende a la hora de dormir tenia los ojos bien abiertos y el sueño brillaba por su ausencia. Si viviera la vida ideal, la de dormir cuando tengo sueño y estar despierto cuando mis ganas así lo indiquen, no habría ningún problema, pero existen horarios que respetar y un trabajo que cumplir. La noche se hace demasiado larga cuando no hay ganas de dormir y uno, por mas que sepa que no lo va a lograr intenta dormirse, resultado, vueltas y mas vueltas para al final prender la tele y buscar algo que me distraiga y me saque de ese estado espantoso. Uno tras otro fui pasando de canal sin encontrar mas que pura tontería o películas empezadas hasta que, como me ocurre muy seguido, me quedo viendo alguna que ya vi. The Wall de Pink Floyd, el filme británico que Alan Parker dirigió en 1982 me acompaño durante la madrugada. Esa música increíble acompañada por esas imagenes animadas maravillosas transformaron mi falta de sueño en un gran momento. La vi un millón de veces, sin embargo, siempre me vuelve a enganchar, serán esas canciones inmortales, será esa trama dolorosa post guerra que imaginó Roger Waters, vaya uno a saber que, lo cierto es que The Wall es una de esas películas que cuando aparece en la pantalla se me hace irresistible. Entonces me quede pensando en lo bueno que seria ver semejante película en 3D, seguramente a alguien ya se le ocurrió, espero que ese alguien no tarde mucho en transformar esa idea en realidad. Después me dormí y creo que soné con  The Wall en 3D.

#UnaCanción #36

Arrancó la máquina, ya todo está en pleno funcionamiento, ya la ciudad está repleta de gente, de niños que van y vienen a sus colegios, de padres apurados que estacionan religiosamente en doble fila congestionando aún más el ya congestionado tráfico porteño. Viajar y atravesar la ciudad volvió a ser el caos de siempre. Y en medio de esa rutina que amenaza con enoloquecernos día a día aparece un viernes, un nuevo viernes que como siempre nos trae la esperanza de un par de días de descanso que nos ayuden a olvidar la locura de esta hermosa ciudad de la furia. Y a este primer viernes de marzo lo vamos a recibir a puro funk, Illya Kuryaki and the Valderramas nos regala "Jugo", delicioso funk del disco editado originalmente en 1997 bajo el nombre de "Versus". Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur nos ponen a bailar con esta versión realizada en vivo en 2011. Que tengan un fin de semana de alto vuelo y "...protégeme del cosmos negativo baby!"