Disorder

Vamos a situarnos en los finales de los años setenta, el punk ya había cambiado todo para siempre. En Inglaterra apareció una banda que pronto llamó la atención de propios y extraños, Joy Division, tan efímera como sorprendente, con Ian Curtis al frente cantando con el alma y derrochando esa hermosa oscuridad que tanto lo obsesionaba y que tan bien plasmaba en sus letras. Después de un EP inicial grabaron su primer disco, "Unknown pleasures", aclamado por toda la prensa especializada y claramente influenciado por el punk llevo a la banda al reconocimiento y a una exposición mayor, la era post punk estaba en marcha y Joy Division era uno de sus abanderados. Pronto los problemas personales de Ian Curtis llevaron al cantante a ponerle fin a su vida en su cocina de Manchester, posteriormente fue editado su segundo álbum, "Closer" más oscuro que su antecesor y claramente mas experimental. Con el tiempo el single "Love will tear us apart" se transformo en una de las canciones mas emblemáticas de la banda. El mito se hizo gigante, la historia del cantante atormentado, el suicidio, el rock y la oscuridad le dieron a Joy Division ese atractivo especial que llevó su obra y su historia a las paginas míticas del rock. Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Sumner y Stephen Morris en apenas un par de años marcaron a fuego su sonido e influenciaron a muchas generaciones de artistas.

Recomiendo fervientemente ver la película dirigida por Anton Corbijn en 2007 llamada "Control" basada en las memorias de Deborah Curtis, mujer de Ian. La película resulta realmente atractiva, con actuaciones fabulosas, destacándose la actuación de Sam Riley en la piel de Ian Curtis. La banda de sonido de la película es realmente notable, después de ver la película se hace inevitable no poner a sonar algún disco de Joy Division y revivir la dramática historia de Curtis. A girar el disco y a disfrutar del desorden. 

Disco 2000

Corría el año 2000, el efecto I2K estaba de moda y yo pateaba las calles del centro porteño en modo automático, de repente, como tantas otras veces, me metí dentro de una disquería y compré luego de revolver un rato largo las góndolas tres discos, en realidad tres compact disc, pero no puedo evitar llamar disco a un trabajo discográfico como tampoco puedo evitar llamar desquería al lugar donde uno va a comprar música. 

Tres ediciones de ese año 2000, "Morrisey" de Leo Garcia ,"Anatomia" de Antonio Birabent y "Píntame los labios" de Francisco Bochatón. El de Leo Garcia lo compré porque venia en una edición muy atractiva, en un mini cd single y además contaba con la producción de Gustavo Cerati.

Los tres discos me resultaron atractivos y hoy, a doce años de aquella compra siguen siendo tres discos que escucho cada tanto y que me siguen pareciendo realmente muy interesantes, inclusive el de Leo Garcia, que al ser un single cuenta con sólo dos temas, el super pegajoso "Morrisey" y "Muerto por vos" donde Leo con la ayuda de su guitarra desarrolla una hermosa melodía en una canción perfecta para cualquier fogón de campamento, es una cabal muestra del inconfundible estilo de Leo.

"Anatomía" es un trabajo hermoso, Antonio Birabent grabó durante 1999 el disco entre Buenos Aires, Madrid y Barcelona. Es un disco melancólico, casi susurrado en algunos pasajes, electrónico y folk. Contiene hermosas canciones, destaco puntualmente la que da nombre al disco "Anatomía", la bella "Nada bueno" y "Nubes grises". En el disco participan como invitados Claudio Gabis, Tito Fargo y Leo Garcia entre otros. Al final del disco aparece un bonus track, "Porque yo te amo" el clásico que popularizo Sandro. Todos estos condimentos más un aire oriental hacen de "Anatomía" un gran disco.

Por último, "Píntame los labios" de Francisco Bochatón, el otrora líder de los magníficos Peligrosos Gorriones, graba su segundo disco, aunque para ser precisos es un EP, seis magnificas composiciones pasan una tras otra llenando de belleza el ambiente y de estribillos perfectos. Algo me recuerda a Federico Moura y a Virus en algunas canciones, es un disco lleno de poesía y de imagenes abstractas. El disco arranca con "Pinamar" un hermosa canción con un estribillo maravilloso cantado a dúo con Gustavo Cerati, cosa que lo eleva hasta los cielos del pop. Luego llega "Ausente" para dar paso a la tristeza repleta de belleza de "22:33" donde Bochatón ordena (ó le ordenan) "Píntame los labios, hazme sonreír, bésame en la boca, pasa un año junto a mi..." perfecta por donde se la mire, es una de las mejores entre grandes canciones. Luego desfilan "El beso de tus ojos" y la poderosa "Estacas" con la impronta de los Peligrosos Gorriones para dar paso a la estocada final, "Puerto amar" con la participación de Maria Gabriela Epumer, es una canción tan pero tan linda que es difícil encontrar la manera de describirla, es el cierre perfecto para un gran disco. Canciones simples que duran entre dos y cuatro minutos, poesía fresca en melodías perfectas mas  la cadencia melancólica de Bochatón hacen de "Píntame los labios" un disco de esos que hay que tener. Discos del 2000, discos hermosos.

#UnaCanción #7

Tarda en llegar y al final, al final, hay recompensa. El viernes esta otra vez entre nosotros y vamos a musicalizar la inminente llegada del fin de semana con una hermosa canción, enorme canción para ser mas precisos. Nos vamos a poner épicos y vamos a estallar de placer con "Wake up" de los canadienses Arcade Fire. Esta canción me transporta siempre que la escucho al mes de marzo de 2006. Estadio River Plate, U2 presentaba "How to dismantle an atomic bomb" en el marco del Vértigo Tour y para abrir el show, los irlandeses hacían sonar este temón, no hay otra forma de describirlo. Extraído de su primer y gran álbum "Funeral" del año 2004 llega hasta nosotros. A despertarse, Arcade Fire nos ilumina este viernes.

#EsasTapasQueEnamoran #4

El primer recuerdo que tengo de la banda neoyorquina es de un hermoso verano marplatense allá por los primeros años de la década del noventa, plena adolescencia y mi hermano haciendo sonar hasta el cansancio el disco "It´s Alive" (1979). Cada mañana me despertaba con Rockaway Beach a todo volumen. "One, two, three, four..." y el vendaval sonoro invadía todo.

Hoy elegí la portada del disco "Rocket to Rusia" de 1977 para esta sección donde mas allá de la música admiramos el arte visual que acompaña al disco. Clásica portada punk, adolescente e intencionalmente vagabunda. El disco esta repleto de clásicos, desfilan "Sheena is a punk rocker" con cierta influencia de la música surf, "Cretin Hop", "Here Today" y el arriba mencionado "Rockaway Beach". Grabado por Joey Ramone en voz, Johnny Ramone en guitarras, Dee Dee Ramone en bajo y Tommy Ramone en batería.
Hoy cada vez que escucho a los Ramones inevitablemente recuerdo aquel verano y aquellos años en los que la banda hizo del estadio Obras su segunda casa, por esas cosas de la vida no los vi nunca en vivo sin embargo es una banda que adoro y que forma parte de mi adolescencia.

Canción llévame lejos

Ayer, mientras cantaba en mi cabeza el hermoso estribillo de "El Colmo" de Babasónicos, recordé la primera vez que los vi. En realidad había ido a ver a Soda Stereo a Obras y como teloneros habría una banda distinta cada día, se anunciaba a Tía Newton, Resonantes, Babasónicos, Martes Menta y Juana La Loca. Todas bandas que daban sus primeros pasos dentro de nuestro rock. Ninguno de los días que fui el grupo oriundo de Lanús teloneo el show, pero si aparecían bailando y haciendo coros en una versión muy distinta a la original de "Cuando pase el temblor", invitados por Gustavo Cerati subían al escenario en medio del clásico de Soda Stereo.Unos años después, en marzo de 1994 volví a verlos, en Velez teloneaban a Soul Asylum y a INXS, ese show lo disfrute mucho y a partir de ese día empecé a prestarles mas atención. Son la única banda que trascendió realmente de aquellas que aparecieron en la llamada movida sónica.Grandes creadores de hits, poderosos discos y un estilo único totalmente alejado del estereotipo del rock argentino. Los vi después muchas veces en Cemento, paredes transpirando rock noventoso en aquel lugar tan mítico como increíble. Con sus últimos discos han pisado fuerte en latinoamerica, derrochan creatividad y han sabido amoldarse a los tiempos que corren sin perder frescura ni estilo. Sus canciones los han llevado lejos y van por más.

#UnaCanción #6

Es el tema que cierra el último disco que editó Charly Garcia en la década del ochenta, "Como Conseguir Chicas" (1989). Es dentro de un gran disco, para mi, la mejor canción, aquel disco fue presentado durante una serie de conciertos en el teatro Gran Rex con esa banda fabulosa que supo tener el bicolor, Fernando Samalea en batería, Fernando Lupano en bajo, el zorrito Fabian Quintiero en teclados, el negro Garcia Lopez en guitarra y la preciosa voz de Hilda Lizarazu en coros, banda que mas tarde bautizaría el propio Charly como Los Enfermeros, "Shisyastawuman" es el tema que cerraba cada concierto. Cantada en ingles, suena beatle, suena fresca y sobre todo, suena a Garcia. Ella es una mujer, hoy es viernes y canta Charly.

El piano y Páez

Fito Páez es, seguramente, uno de los mas grandes compositores que dio nuestra música, autor de clásicos absolutos de nuestro rock, tuvo su pico de gloria y popularidad con la edición en 1992 de "El amor después del amor", el disco mas vendido en toda la historia del rock en Argentina. Hasta ese momento en cada disco Fito se superaba así mismo. Obviamente que todas las opiniones son respetables, pero creo que después de ese disco Fito empezó a realizar trabajos que se vieron casi naturalmente despreciados al ser comparados al carrusel de mega éxitos que significo "El amor después del amor". 

Pasaron desde entonces "Circo Beat" (uno de los mejores), "Abre", "Rey Sol", "Naturaleza Sangre" y "El mundo cabe en una canción". Unos cuantos discos en vivo "Euforia" y "Mi vida con ellas", uno muy bueno realizado con Joaquín Sabina, "Enemigos intimos" y una rareza como "Moda y Pueblo". 

En casi todos estos discos, sobre todo en los de estudio se pueden encontrar muchas composiciones maravillosas, a la altura del mejor Páez, entre ellas "Mariposa technicolor", "Tema de Piluso", "Al lado del camino", "El diablo de tu corazón", "Volver a mi", "Eso que llevas ahi" y unas cuantas mas. El asunto, es que para mi esos discos no fueron parejos, hay muy buenas canciones y otras que no lo son tanto.

En 2007  apareció "Rodolfo", disco que contaba con la particularidad de ser grabado solamente con el piano. Recuerdo que lo compre casi sin espectativas, esperando algunas grandes canciones marca Paez y no mucho mas. Hoy creo que ese trabajo de Fito, es uno de sus mejores discos. Es intimo, bello, con melodías maravillosas y el amor como gran protagonista en casi todas sus variantes.

Hay un homenaje a sus grandes influencias (Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebia) hay dos instrumentales hermosos "Watlz for Marguie" y "Nocturno en Sol" y unas cuantas canciones con destino de clásicos "Zamba del Cielo", "El cuarto de al lado" y "Si es amor". Otro día seguramente escribiré sobre lo que siguio a este gran disco, "No se si es Baires o Madrid", "Confía" y el reciente "Música para Aliens".

Ayer me puse a escuchar "Rodolfo", volver a escucharlo es volver a descubrir la enorme capacidad y la magia que despliega Fito con sus letras, su particular forma de componer y esa capacidad natural para conmoverte. Si te gusta Páez, este disco, no puede faltar en el altar de sus obras. Hay que sentarse tranquilo, darle al play y dejarse llevar.

Es sólo Rock and Roll!

Hace unos días se cumplieron ni más ni menos que 50 años del primer show de los Rolling Stones, fue un 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. Mucha agua ha pasado bajo el puente y más allá de gustos y simpatías podemos afirmar que son una de las bandas más influyentes en la historia del rock, seguramente cada uno tiene su top five, lo que es indiscutible es que los Rolling Stones ocupan un lugar privilegiado dentro de ese ranking imaginario. Desde este pequeño lugar, va mi homenaje a esa banda que descubrí a mis 15 años, cuando conseguí el fabuloso "Steel Wheels" (1989) y que hoy a 50 años de aquel debut siguen vivitos y coleando. Arriba esas copas "Stones" y brindemos por sus majestades satánicas!

#UnaCanción #5

Llegamos al viernes con la lengua afuera, cansados, resignados y a la vez esperanzados. Los viernes tienen esa energía positiva que aparece aunque la semana te haya dado para que tengas, guardes y repartas. Y que mejor que escuchar en #UnaCanción a The Strokes para levantar, aunque Julian Casablancas nos cuente que esta cansado y que nadie lo espera en el otro lado, este tema a mi me levanta, amo la dejadez que derrama y ese sonido de bajo envolvente que se apodera de tus ultimas energías y las renueva en un abrir y cerrar de ojos. "On the other side", track cinco del disco "First Impressions of Earth" de The Strokes, editado en 2006 es el responsable de hacer de este viernes, un gran viernes. No puede fallar!

Tirate un lance

Hace algunos años, el novio de una amiga (que ya no es mas el novio de mi amiga) tocaba en una banda de tango, los fui a ver y me volví muy impresionado por la forma de ejecutar sus instrumentos, pero sobre todo por la música que escuche, tango, lunfardo, años cuarenta a pleno. Entre esas canciones que interpretaron aquella noche, una en particular llamo mi atención, "Leguisamo sólo", al finalizar pregunté con absoluta ignorancia de quien era esa canción, uno de los músicos me dijo, "no se bien de quien es, pero hacemos la versión que aprendimos de Edmundo Rivero".

Al poco tiempo, una tarde de invierno encontré en la disquería un cd doble de Edmundo Rivero, uno de esos que rezan con autoridad que son lo mejor del artista en cuestión, lo compre y a la semana estaba hipnotizado, no sabia si eso era lo mejor de Edmundo Rivero, pero si sabia que era fabuloso.

Hoy, unos cuantos años después de aquel suceso sigo escuchando cada tanto a Edmundo Rivero, el tanguero nacido en Valentín Alsina en 1911, compositor de tangos memorables e interprete inigualable. Gran conocedor y estudioso de nuestro lunfardo, piezas como "La canchera", "Milonga Lunfarda" o "Tirate un lance" figuran entre mis preferidas.

Hay que escucharlo y sentir en el vozarrón de Rivero el palpitar de una Buenos Aires desbordante de tango. Como pregona esa hermosa canción burrera, "Tirate un lance,  la suerte es loca, como la boca de una mujer". 

#EsasTapasQueEnamoran #3

Después de "Siamese Dream" y de "Mellon Collie and the infinite sadness" Smashing Pumpkins editó en 1998 el disco "Adore", un disco oscuro y bello pero alejado del sonido al que la banda tenia acostumbrados a sus seguidores. La respuesta del público no fue la esperada y mas allá de recibir muy buenas criticas de parte de la prensa especializada,  el disco no vendió ni por asomo lo que sí vendieron sus antecesores. El piano toma un papel muy importante al igual que las cajas de ritmo y los sintetizadores dejando a la guitarra de Billy Corgan lejos de la presencia estelar que poseía en los discos anteriores. Algunas canciones son realmente bellas, "To Sheila" y "For Martha" son tal vez las mejores del disco, preciosas pero claramente a años luz del sonido clásico de los Smashing Pumpkins, que en este disco grababan por primera vez sin el baterista Jimmy Chamberlin. 

La portada de ese disco es fabulosa, y presagia perfectamente ese disco oscuro, melancólico y perfecto. Amy Wesson luce hermosamente gótica en la portada que no dudo en calificar como la mejor que los Smashing Pumpkins supieron regalarnos hasta la fecha.

Por eso, aquí va mi homenaje,  el disco y la portada de"Adore" pasan a formar parte de "esas tapas que enamoran" y prometen mantener  amor eterno.

Desenchufate Nena!

Desenchufate nena! Sube al rayo al fin... 

Noviembre de 1993, más precisamente el 18 de ese mes Nirvana grabó en New York uno de los mejores shows de la serie "MTV Unplugged" que yo recuerde, entre muchos y muy buenos, el de Nirvana gana por goleada. En Noviembre de 1994 salió a la venta el disco "Unplugged in New York". En el medio, Kurt Cobain de 27 años aparecía muerto en su casa de Seattle en los primeros días de abril de 1994. Ese disco, desenchufado, muestra una faceta de la banda poco conocida, guitarras acústicas, climas intimos y la voz de Cobain hipnotizando a todos. "About a girl" fue el single adelanto de ese disco que incluyo una gran versión del clásico de David Bowie "The man who sold the world", para mi, la mejor versión del disco es la de "All Apologies", simplemente me emociona. 

El disco también incluye versiones de canciones de otros artistas, además de la citada de David Bowie, Nirvana reversiona a The Vaseline (banda "Indie" oriundos de Edimburgo) interpretando "Jesus doesn´t want me for a sunbeam" a Meat Puppets, de quien reversionan tres temas "Plateau", "Oh me" y Lake of fire". Por ultimo, interpretan "Where did you sleep last night" antigua canción popularizada por el músico estadounidense  Leadbelly (Huddie William Ledbetter) aunque no se sabe con exactitud quien fue el compositor de la pieza.

Se me hace inevitable no poner entre los mejores discos de la década este "unplugged" de Nirvana. Unplugged que me hizo enamorar del formato desenchufado, aunque, claro esta, no cualquier banda puede despojarse de todo y entregarse de la forma que Nirvana lo hizo esa noche de Noviembre de 1993. Busca el disco, ponelo a girar y disfruta...

...y asi veras, lo bello y dulce que es vivir!*

*Fragamento de "Despiertate nena!" de Pescado Rabioso

#UnaCanción #4

En los comienzos de los años noventa, explotó el movimiento conocido como "grunge", bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains entraron a nuestras vidas a paso firme. Discos memorables como "Nervermind" de Nirvana o "Ten" de Pearl Jam marcaron a fuego lo que seria el resto de una década plagada de discos memorables.

La canción elegida para hoy es de una banda que apareció en esos primeros años de la década del noventa bajo el ala del "grunge", Stone Temple Pilots, su primer gran hit fue "Plush", enorme canción que giraba una y otra vez en la pantalla de los canales de música, MTV a la cabeza. El tema elegido en cuestión es "Lady Picture Show", del tercer disco de la banda liderada por Scott Weiland "Tiny Music.. Songs from the Vatican Gift Shop" editado en 1996. Poderoso hit, que eleva este viernes hasta los cielos del grunge.

Twelve (un gran refugio)

Un disco de covers no es lo que mas atrae, por lo menos desde su idea conceptual, sin embargo siempre hay excepciones, y una de ellas es "Twelve", el disco que editó en 2007 Patti Smith. Hoy mientras miraba llover y el frió calaba hondo en los huesos el random del reproductor mp3 me llevo a escuchar el que para mi, es el mejor tema de ese disco, "Gimme Shelter" . Patti Smith se apropia de ese gran tema de los Rolling Stones y lo multiplica por millones. Su voz cruda, directa y hasta desgarradora en algún tramo elevan al tema, lo ponen en el top ten de los mejores covers que he escuchado. No es fácil tomar una canción, regrabarla y lograr que esa canción suene fresca, vital y movilizadora, la mayoría de las reversiones siempre sufren el mal del refrito, Patti Smith demuestra en ese disco que tocar una canción compuesta y grabada por otro artista es todo un arte y que el riesgo que se toma siempre es alto. Un cover no sirve si no va a entregar algo que no se ha entregado ya. Patti lo sabe y nos regala en ese disco puntualmente y en "Gimme Shelter" particularmente, arte puro.

Densa realidad

Definitivamente yo y los lunes, no nos llevamos bien, lo sé, es un tema recurrente y hasta cansador, pero puede más que yo, necesito combatir a capa y espada a cada lunes. Y este lunes no fue la excepción, que además, supo ponermela bien dificil, a su ya historica pesadez le agregó lluvia, frío invernal y el mal funcionamiento del tren Mitre.

Una foto de Federico Moura tomada por Andy Cherniavsky en la mitad de los años ochenta que ayer domingo, vi en la revista Rolling Stone me desperto las ganas de volver a escuchar su música. Hoy viaje escuchando ese gran disco en vivo de Virus llamado simplemente "Vivo" de 1986. La sutileza de la voz de Federico alcanzó para golear a este primer lunes de julio y sobre todo para advertirles a los venideros que no les será facil la pelea.